"Un santo oscuro". Joel Peter Witkin (c)

Paseaba sin ir a ningún lado, cuando ví por primera vez aquella extraña figura. No sé lo que me llamó la atención al inicio, pero a primera vista aquel hombre no parecía un ser humano, de hecho me aseguré de que lo era caminando hacia su esquina.

Aquello debía tratarse de una estrategia comercial pensé, una manera de atraer limosnas. Bajo la sombra de un enorme paraguas, colgado de la pared, estaba allí sentado, sobre una silla de ruedas. Mientras me acercaba advertí la presencia de dos andrajosos que lo guardaban con disimulo, a cierta distancia.

A cada paso mis dudas se disipaban, podía ver  como su cabeza y su cuerpo se movían aunque no podía ver su cara, tapada por la sombra de la gorra. Una bufanda cubría su cuello y lo que creía que serían sus orejas (luego descubrí que tampoco tenía), no tenía piernas y  su única extremidad era en realidad una prótesis que sujetaba un cigarrillo que acercaba y alejaba a su boca.

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Laura Pannack (c)

La Coca-Cola siempre es igual, pero yo no, puedo cambiar” Kiko Veneno, genio de la canción.

No es mi objetivo el realizar aquí un elogio a lo carpetovetónico, un ejercicio chovinista y patrio en defensa de una sensibilidad latina; por supuesto tampoco creo que sea necesario el repaso de todos los adjetivos que nos acreditan por esta cuenca del mundo, todos esos tópicos asociados a estos países denominados despectivamente, por aquel “ocurrente” eurodiputado inglés, como PIGS (Portugal – Italia – Grecia – España).

(Recursos Humanos Magazine. Luis Huete)

Sin embargo no puedo dejar de escribir sobre algo para mi tan claro, si, incluso para alguien tan poco sensible, como  el abrazo de cierta corriente fotográfica de una sensibilidad ajena, una sensibilidad separada a lo que por aquí nos mueve, se trata de un modelo no impuesto pero si digerido, de lo que debe ser una buena fotografía.

De no ser porque existen escritores que se han ocupado (y lo siguen haciendo) de descifrar la geografía de la sensibilidad, si no fuera porque sabemos que por suerte (para la diversión, para la curiosidad, para el turismo, para el arte,…) somos diferentes, hablar hoy en día de una sensibilidad anglosajona, germánica, asiática o latina podría ser denunciado como un ejercicio de racismo, una superchería a la altura de la frenología.

Aún a riesgo de ser tachado como neofrenólogo creo que puede demostrarse una transición de una corriente fotográfica latina a una anglosajona, desde lo sentimental a lo racional, desde lo figurativo a lo conceptual. Para ello solo basta con repasar las corrientes fotográficas actuales y la obra de los premiados en los mas importantes certámenes fotográficos. Y es que ya hablamos otra vez sobre los peligros de la concursística como actividad unificadora, quizá aquella vez como alguien comentó, cometí el error de crear una separación sobre la influencia ejercida por los concursos locales frente a los de mayor nivel, cuando indudablemente la influencia de estos últimos es superior.

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"No tengo manos que me acaricien el rostro". S.Giacomelli ©

Amanece para nuestro héroe de hoy. Se viste y recoge la bolsa que preparó ayer con todo cuidado; los objetivos brillantes, el cuerpo libre de polvo, los accesorios todos en su sitio.

Bolsa en  hombro saluda a las calles engalanadas con la soledad tempranera de los domingos. Parte hacia su café habitual imaginando las fotos que hará hoy, las capturas en las que ha estado pensando durante toda la semana de arduo trabajo. Las pintaba en su moleskine, las escribía y describía, las dibujaba en su mente obviando lo que le contaba cualquier compañero de oficina sobre el nuevo coche de Alonso, o la cornamenta que lucía Peláez;  tachando con alegría  las jornadas que le restaban hasta su día libre.

Cafelito y tostada, no necesita mas, el recorrido ya ha sido planeado, la cámara oscura del Alcázar de Jerez puede ser un buen destino, no la conoce y desea visitarla, una idea le ronda la cabeza, la posibilidad de una fotografía hace que sus pasos sean mas vivos, ya cámara en mano, reparando en los escasos transeúntes, en los detalles que la calle le proporciona.

Al llegar a taquilla comprueba con estupor como no todo el mundo disfruta de la mañana de Domingo, tampoco los guías de esta atracción. “¡Abrimos a las once!” Las once, dos horas de espera, bueno, cámara en mano el tiempo transcurre deprisa, sin pesadez. Las calles se nutren de gente y alguna instantánea cae en su cesta; disfrutará de sus presas durante la semana, pero quiere la presa mayor, la que antes imaginó.

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Elliot Erwitt (c)

Definir el espacio de lo sensible parece tarea no solo imposible sino también injusta, pues sus límites parecen ser propios de cada persona. Ésta podría constituir  sin duda la respuesta mas tolerante y la menos pruriginosa, pero estoy seguro de que muchos otros argumentarán en su contra, hablando de una sensibilidad única y superior, elevada sobre el umbral de lo que la mayoría considera como sensible y resguardada también de lo incomprensible.

Mi correo aparece inundado todos los días de presentaciones de paisajes suizos en Primavera y de mariquitas sobre coloridas flores y me cuesta descifrar el atractivo que pudo encontrar en el remitente en estos archivos, de la misma manera en la que me costaba explicar el éxito de Médico de familia, en su momento.

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Oscar Garrido. Hong Kong 2009 (Pulsar sobre imagen)

Es Julio en Hong Kong y el calor expulsa de las calles a los extranjeros, hasta mejores horas. Pero nuestro amigo, abrazado a su cámara, recorre las calles derretidas, buscando el refugio de las tiendas, donde el frío brota generoso, sin ahorro.

Y es así, alternando el calor mas extenuante y comercios con complejo de nevera, que sus pasos le conducen a un lugar donde los transeúntes pasean mostrando sus aves, portadas con toda pompa en ornadas jaulas; donde arremolinarse en torno a uno de ellos, para escuchar de su boca explicaciones sobre las excelencias de su bello ejemplar. Un lugar donde comprar toda la comida que un pájaro pueda necesitar o desear, desde insectos vivos a golosinas y por supuesto cualquier accesorio avícola imaginable.

Este caos de orden incierto, esquivo al extranjero, indiferente al ojo inquieto que lo escruta, atento a toda acción y emoción; no repara en la cámara que captura rauda, mediante movimientos cortos, veloces, controlados, que descansa  en la cara el tiempo estrictamente necesario para enfocar y disparar, emplear mas tiempo sería derroche, menos, defectuoso. Seguir leyendo… »

André Kertész (R)

“No te lleves mas de las que te vayas a comer”

Mi frutero, artista y madridista.

Tantos barcos construidos y ninguno salió de puerto, solo hay que darse cuenta de la fecha del último post en este blog.

Se plantó al menos el germen de un principio, quizás de un fin, aparecieron nuevas preguntas, casi todas por suerte sin responder; como es una suerte también que cuando uno se adentra cada vez mas en alguna disciplina se da cuenta, de que es siempre es mas lo que desconoce, y así debe ser, para seguir conociendo, para seguir teniendo ganas de ir abriendo puertas.

Y es que son muchas las dudas que me abordan, muchos los conflictos: el descubrimiento del artista funcionario, el fotógrafo perdido, el excesivamente encontrado, los galeristas amiguistas, el curador labrador, la pseudocultura, …, el ruido, …

Ser Ruido.

Por todos los lados se habla de ella, de la intoxicación informativa, de la intoxicación visual que nos aborda y atenaza, que nos maneja y obnubila como el chute hormonal de un enamorado. Como toda intoxicación es mala, el exceso no te deja avanzar, si ves demasiado no creas, si ves demasiado no estás haciendo ver, si lees demasiado sobre fotografía ya no tienes tiempo de crearla.

Y si la llaman intoxicación, ¿Por qué no la miden? Como no medir sus efectos, la dosis letal, la dosis semiletal,  cuantificar la información, dotarla de una  unidad de medida, debería provenir de noticia, de news,…, llamemosla neo, EL NEO (lo puedo ver). Seguir leyendo… »

Oriol Maspons (R)

“No participe en concursos. No lo haga. No es bueno”.
Manifiesto para el crecimiento personal. Bruce Mau.

Llevaba tiempo queriendo hablar del concursismo y de su uso atroz e idiotizante. Es un fenómeno que he podido vivir  de cerca y con horror; ver como algunos “fotógrafos” presumían del número de concursos que llevaban ganados ese año y de como esos ingresos les habían permitido cambiar la cocina.
Los cartapacios se mueven velozmente, hay que colocar paspartús, 40×50 y 30×40 de la foto, dos concursos por semana, cien concursos al año,…
Y en eso empeñan su tiempo que no sus ganas, lo que entregan no se parece en nada a lo que les gusta, o eso me gustaría creer, que no gustan de esa imagen amanerada en exceso, vacía, que tanto rédito da.
Conocen lo que gusta en cada sitio, y para cada lugar hacen un trabajo nuevo, que no es sino un refrito de lo anterior, no les hables de búsqueda personal, háblales de dinero. Te dirán que el primer año no ganaron pero vieron la foto del ganador, el segundo se acercaron, el tercero estaban en la pomada. En tal pueblo gusta el blanco y negro, en tal otro les han dicho que están buscando algo totalmente diferente, habrá que saturar todo lo saturable. Artistas, son unos artistas, exponentes de una fotografía “inalcanzable” para los demás.
Cuantos buenos fotógrafos se habrán pervertido de esa manera, yo conozco a muchos, pero ellos tienen cocinas nuevas y los bolsillos llenos; los denunciantes un coche viejo. Seguir leyendo… »

“Y he aquí que estas alas que recuerdo remontando el vuelo, aparecen ante mi inmóviles, sostenidas por hilos invisibles como siempre imaginé, y todavía no puedo asegurar que esto que veo sea cierto.

Procuré tu derrota, ingeniando el dique que tu fluir detuviera, e inesperada mi pirríca victoria acaeció entre las láminas de este bisturí, que a ti tiempo, disecciona y almacena.

El gusto amargo del arrepentimiento abrazó un tiempo mis labios. Me preguntaba sobre mi derecho a desvirgar lo  que único y sutil ante nuestros ojos aparece, el derecho a cortar el vuelo de las cigüeñas e interrumpir la carrera de los zorros, a desposeer a lo visible de su momento y su lugar.

¿Debería serme permitido el escudriñar entre los límites del tiempo y la percepción?

Soy yo el que abre la veda, esa debe ser mi responsibilidad y puede que también mi pena.

Al fin y al cabo puede que todo forme parte de un sueño maravilloso y que ni el tiempo ni el movimiento existan.

Ahora lo único que lamento es no haber registrado la compañía de aquellos que amé y ya no existen, congelar sus risas, sus ademas, sus bailes, congelar su vida para que siempre me acompañen, su imagen no trascenderá mi memoria como su tacto no sobrepasó jamás mi piel.”

(Ottomar Anschutz inventó el obturador de cortinilla en 1882).

… y cuando mas tarde se generalizó la práctica de retocar el negativo (con la que los malos pintores se vengaban de la fotografía), el buen gusto cayó en picado.”

Walter Benjamin, escritor y ensayista (1892-1940).

Hace un tiempo, quizás el mezclar arte contemporáneo, fotografía y moda era algo apasionante; meterse en un camino donde descubrir cuales iban a ser sus relaciones era algo excitante. Después de un tiempo, creo que todo esto se quedó en lo que tenía que quedarse, en las contradicciones típicas de nuestra sociedad.

Me condenaron, bueno, lo siguen haciendo las galerías de “arte” de este país; perdonen pero no encuentro otra manera mejor de describir lo que se expone en el 80% de las galerías sino con unas comillas para que cada uno lo adjetive como quiera o le convenga; a ser fotógrafo de moda. Es decir, que Moda como su nombre indica, era algo que no iba a resistir el paso del tiempo y que chocaba contra la intemporalidad del Arte. Resumiendo, que como yo utilizaba determinados vestidos en mis fotografías, éstas estaban condenadas a tener menos valor que otras; dicho en otras palabras, que esos vestidos o esa “moda” impedía ver lo que se contaba en la imagen. Eso a mí en ese momento me dolía mucho, porque realmente la “moda” que se veía en mis fotos me daba absolutamente lo mismo, yo quería crear imágenes y eso era una excusa. Bueno, lo que me daba y me da lo mismo es la moda del uniforme; esa que llevamos todos, todos los días y que sirve para reafirmarnos en la normalidad establecida. Esa que hace que el individuo se sienta confortable dejando de ser individuo. Y casi, por ese motivo, me quedé sin alternativa ni libertad para vestirme como quería, porque en el otro lado intentando luchar contra esto aparece otro uniforme, el del “artista” que quiere demostrar algo sin abrir la boca, que se diferencie bien del resto.

La moda, excepto determinados casos, hoy es aburrida y sobre todo rentable; como la sociedad en general. Me dijeron una vez con mucho acierto que hoy en día la gente muere a los 30 años y se la entierra a los 70.
Así, en este panorama la fotografía, la moda y el Arte se mezclan por interés. Ellas intentando ser reconocidas como arte a toda costa; el otro, dándole lo mismo la calidad con tal de ofrecer a compradores lo que demandan. Creo que por primera vez el Arte o el mundo del arte ha descendido de tal manera su nivel, que persigue a la sociedad; se adapta y se vende a ella. Ya ha dejado de ser la punta de lanza a seguir.

El Arte se ha convertido en moda; y por lo tanto,¿ porqué la Moda va a seguir dejando de ser Arte?

Algunos museos exhiben piezas y vestidos que para mí son Arte. Solo espero que esas galerías que me rechazaban por ser fotógrafo de moda, aunque ellas estén sujetas a la moda del arte; que es como decoración pero de un poco mas de nivel ;no se pongan como locas a presentar moda, porque si no, corremos el riesgo cuando paseemos por nuestras ciudades de no saber si lo que tenemos ante nuestras narices es galería, tienda de ropa o tienda de decoración; que por estilo están muy próximas. Muchas veces lo mejor de allí son los espacios; y más ahora que se vende por centímetro cuadrado; por metro cuadrado en el caso de las fotografías que son mas fáciles de reproducir; y por minutos en los videoartes; que ahora dejar la cámara fija es muy barato. ¿matarán estos videos y Youtube el cine?

Eugenio  Recuenco - eugeniorecuenco.com