André Kertész (R)

“No te lleves mas de las que te vayas a comer”

Mi frutero, artista y madridista.

Tantos barcos construidos y ninguno salió de puerto, solo hay que darse cuenta de la fecha del último post en este blog.

Se plantó al menos el germen de un principio, quizás de un fin, aparecieron nuevas preguntas, casi todas por suerte sin responder; como es una suerte también que cuando uno se adentra cada vez mas en alguna disciplina se da cuenta, de que es siempre es mas lo que desconoce, y así debe ser, para seguir conociendo, para seguir teniendo ganas de ir abriendo puertas.

Y es que son muchas las dudas que me abordan, muchos los conflictos: el descubrimiento del artista funcionario, el fotógrafo perdido, el excesivamente encontrado, los galeristas amiguistas, el curador labrador, la pseudocultura, …, el ruido, …

Ser Ruido.

Por todos los lados se habla de ella, de la intoxicación informativa, de la intoxicación visual que nos aborda y atenaza, que nos maneja y obnubila como el chute hormonal de un enamorado. Como toda intoxicación es mala, el exceso no te deja avanzar, si ves demasiado no creas, si ves demasiado no estás haciendo ver, si lees demasiado sobre fotografía ya no tienes tiempo de crearla.

Y si la llaman intoxicación, ¿Por qué no la miden? Como no medir sus efectos, la dosis letal, la dosis semiletal,  cuantificar la información, dotarla de una  unidad de medida, debería provenir de noticia, de news,…, llamemosla neo, EL NEO (lo puedo ver). Seguir leyendo »

Oriol Maspons (R)

“No participe en concursos. No lo haga. No es bueno”.
Manifiesto para el crecimiento personal. Bruce Mau.

Llevaba tiempo queriendo hablar del concursismo y de su uso atroz e idiotizante. Es un fenómeno que he podido vivir  de cerca y con horror; ver como algunos “fotógrafos” presumían del número de concursos que llevaban ganados ese año y de como esos ingresos les habían permitido cambiar la cocina.
Los cartapacios se mueven velozmente, hay que colocar paspartús, 40×50 y 30×40 de la foto, dos concursos por semana, cien concursos al año,…
Y en eso empeñan su tiempo que no sus ganas, lo que entregan no se parece en nada a lo que les gusta, o eso me gustaría creer, que no gustan de esa imagen amanerada en exceso, vacía, que tanto rédito da.
Conocen lo que gusta en cada sitio, y para cada lugar hacen un trabajo nuevo, que no es sino un refrito de lo anterior, no les hables de búsqueda personal, háblales de dinero. Te dirán que el primer año no ganaron pero vieron la foto del ganador, el segundo se acercaron, el tercero estaban en la pomada. En tal pueblo gusta el blanco y negro, en tal otro les han dicho que están buscando algo totalmente diferente, habrá que saturar todo lo saturable. Artistas, son unos artistas, exponentes de una fotografía “inalcanzable” para los demás.
Cuantos buenos fotógrafos se habrán pervertido de esa manera, yo conozco a muchos, pero ellos tienen cocinas nuevas y los bolsillos llenos; los denunciantes un coche viejo. Seguir leyendo »

Seguir las mismas reglas es el camino mas rápido para que los dos hagamos las mismas fotos”

(Lee Friedlander (c). New York City 1966)

Hablaré hoy de un extraño rito que acontece dos (o cuatro, no me acuerdo) días al mes en la agrupación fotográfica a la que pertenezco. Este rito llamado  EL MENSUAL propone la muestra, por cualquier participante de forma voluntaria, de un número de fotografías de las cuales el “pueblo soberano”, de forma democrática, elegirá una para engrosar el plantel de una futura exposición.
(Dejaré para otro día el plantear si el número de exposiciones fotográficas es excesivo y de Juanito se ha pasado a Don Juan.)
Se acerca el fotógrafo con su carpeta bajo el hombro hacia el atril y allí cuidadosamente deposita sus copias, normalmente con  passepartouts reciclados (para que las dimensiones de la foto acepten al marco y no al revés, primero fué el marco y luego la copia), el orden es importante, la orientación mas, dimensiones consonantes, apaisadas con apaisadas, verticales con  verticales, no mezclar blanco y negro y color,… Seguir leyendo »

Expuestos de forma cruel y constante ante una nueva promesa de cuadrar el círculo, ante la resolución de problemas que ni siquera sabíamos que lo eran y que ahora nos parecen horribles e insoportables.

Marionetas en manos de un mercado que crea, a un vertiginoso ritmo, supuestas mejoras y estrategias para su venta, que apuntan al sentimiento de posesión, de innovación del ser humano. Estar a la última, como si eso dependiera de los medios y no de las mentes, ahí es donde atacan de forma impía, creando nuevas necesidades, haciendo que algo parezca imprescindible cuando no lo es. Seguir leyendo »

(Julián Barón. La Mancha, 2008)

Para Julián Barón hacer fotos debe de ser algo muy fácil, una actividad fluida y debe ser así por la manera en la que consuma sus capturas, por la manera en la que complica lo sencillo y encuentra detalles en lo habitual. Los detalles, los detalles lo son todo, lo inundan todo; son los que hacen que fotografías en apariencia sencillas nos sumerjan en un ambiente, los que describen la luz que en una tierra brilla, son los que me hacen querer saber que existe detrás de una cortina blindada de rojo.

JULIÁN BARÓN.

Castellón, 1978. Fotógrafo. Coordinador de la Escuela Blankpaper en Castellón. Profesor de Fotografía Documental.

http://www.julianbaron.com

¿Qué supone para ti el documentalismo?

¿Documentalismo? Creo que este término es una forma más de intentar clasificar todo lo que el ser humano tiene en sus manos. Parece ser que clasificándolo todo, somos y tenemos mejor conocimiento sobre los temas. ¿No sé por que?
Sin duda una fotografía o un proyecto fotográfico (reportaje, ensayo…) debe de generar una reflexión, sino da igual que sea documental, artística, foto periodística, de autor… y otros mil millones de clasificaciones mas.
No me gusta clasificar. La fotografía es fotografía, y toda tiene un sentido y una vía de escape hacia el espectador, que debe reflexionar también acerca del mensaje que se le transmite.

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(Gonzalo Höhr. SÁHARA)

Continuando con el artículo anterior y aprovechando las bondades de La Red, que nos han permitido contactar con varios fotógrafos de apreciada opinión, he realizado un pequeño cuestionario, sin pretensión de entrevista, con preguntas que pueden parecer algo laxas pero que creo nos permitirán definir (si eso es posible) lo que es el documentalismo y algunas de sus implicaciones.

Las preguntas eran las siguientes:

1. ¿Qué supone para ti el documentalismo?
2. ¿Qué hace bueno un reportaje?
3. ¿Qué papel tiene que tomar el fotógrafo ante lo que ve?
4. ¿Debe predominar el estilo sobre la información?

Agradecezco las amables respuestas obtenidas (recogidas en éste y otros artículos posteriores) y disculpo, como no podía ser de otra manera, a aquellos que no respondieron. Deseo que la estrechez de sus agendas no cese. Seguir leyendo »

” Reportaje documentado sobre un tema en concreto, que ha sido planteado como un proyecto a largo plazo y no necesariamente a acontecimientos actuales. La selección de temas, la presencia subjetiva y la dedicación del fotógrafo contribuyen a la eficacia del proyecto.”
Arianna Rinaldo, Magazine Ojo de Pez, 02.

(Esta definición me parece perfecta salvo por la omisión de la fotografía de viaje con vocación documental, los “journeys“)

El término documento o documental fué acuñado por el cine para designar un tipo de trabajo no basado en la ficción o la fantasía sino en sucesos o hechos, ilustrados sin unas reglas fijas y con la utilización de todas las herramientas de expresión posibles.
Posteriormente fué acogido este término por la fotografía, con el mismo sentido, siendo visto desde la distancia por la mayoría de fotógrafos y considerada durante mucho tiempo como la hermana pequeña de la fotografía “fine art”, como hermanastra de las fotografía “que se hace”.

Transcurre el tiempo hasta la aparición necesaria de una primera crisis documental. necesaria digo debido al uso reiterado de una misma temática, y de la misma forma de mostrarla. Unido esto también al abuso del blanco y negro y de un formato cinematográfico casi impuesto. El fotógrafo se revela contra unos contenidos faltos de originalidad, excesivamente trillados y sobrios; y apuesta a su vez por el uso del color y por toda clase de formatos (se rescata el gran formato). Seguir leyendo »

Imaginemos la habitación de un hospital, uno cualquiera, uno de esos encargados con el fin de la tristeza, enmarcados en gris.
Un hombre joven que se sabe muerto alterna las horas en las que no dormita entre el ejercicio de la mirada a través de la ventana y el dolor.
A escasos metros de allí , en el edificio donde se suelen repartir las alegrías, hace unas horas que nació un bebé, uno precioso, un bebé hermoso de cuatro kilos, la piel rosada y la cabeza llena de pelo, uno de esos pocos a salvo de los comentarios de marujas malcaradas.
Estas dos historias, estos dos momentos tan diferentes que conviven en el tiempo se entrelazan mas allá. El abuelo está muriendo y el nieto nace, un abuelo nervioso por saber como va todo,  si su nuera está  bien y ha sufrido lo justo, si su nieto nació sano, por saber si  es llorón, si es rubio y fuerte como él.
Y ese nexo lo encontramos en una abuela que recorre apresurada los pasillos plagados de padres risueños, pasa por delante de la cafetería con insoportable olor a fritos y café malo, con una carpeta entre los brazos mirando hacia adelante para no ver ahora a los que vienen a despedir lo que mas querían, a los hijos que creen que su padre o su madre, está preparándose para viajar a un cielo que no imaginan.
Tantea el pomo que abre la tumba y forzando la sonrisa entra, apretando los dientes para no llorar al ver lo que queda del gigantón que fué. Con cuidado extrae de la carpeta una fotografía que nuestro hombre recoge  para su escrutinio pausado, disfrutando sin disimulo los detalles que le ofrece.
Aquel será su único contacto con su nieto, nunca lo verá, no tendrá tiempo.

Dejemos de imaginar entonces, por que lo que aquí se cuenta no hace mucho ocurrió.

Quisiera proponerles hoy,estimados lectores, un juego.  Se trata de algo que ya conocen,  jugar a palabras encadenadas, la dirección propone una palabra inicial y los lectores proveen la palabra siguiente, siempre teniendo en cuenta todas las anteriores. Se puede contribuir con cualquier palabra, nombre de autor, etcétera, todo lo que nos recuerde o nos propongan las anteriores.
Véase: ARBUS – frikis – suicidio – …
Al final las palabras serán recogidas en una relación e incluso se podrían establecer conclusiones sobre  las palabras aportadas.
Empecemos con esta  experiencia piloto.
La palabra propuesta para esta semana es:

DECADENCIA.

La secuencia de palabras encadenadas queda de la siguiente forma:

DECADENCIA – DIGITAL – NEWTON – ANILLOS – LISBOA – LIBERALISMO – IMPERIALISMO – FIDEL CASTRO – KOUDELKA – BASURA – OCASO – TEMOR – MICROSOFT WINDOWS – VALOR – JAN SAUDEK.

El siguiente paso no puede ser otro que el de encontrar una imagen que intente aglutinar la mayoría de los valores anteriores.  Adjunten pues enlaces a la fotografía propuesta.