(Books of Durer paintings. A book of books, Abelardo Morell)

Intentando crear  costumbre proponemos aquí una breve selección de los que han sido los mejores títulos de fotografía del año saliente.

Jos de Dalpine nos propone lo siguiente:

Ha sido un año en el que se han publicado muchos libros y no es fácil hacer una selección tan reducida sin que quede un poco cargo de conciencia por los que se quedan fuera.

Los cinco libros que me parecen los más interesantes del año son:

- Paloma al Aire de Ricardo Cases.

Maravilloso trabajo documental con un inconfundible estilo personal y

presentado en libro de espiral que recuerda a un block de notas. Sin lugar a dudas el mejor libro de fotografía español de la última década.

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Los estudiantes de jazz con problemas de ego tienen miedo de escuchar buena música.

Una vez estaba en la ciudad tocando con un gran grupo. Al día siguiente dí un curso en la escuela de música local para unas treinta personas y les pregunté si habían ido al concierto de la noche anterior.

Sólo tres levantaron la mano.

(…)

Seguramente si uno se dedica a autocomplacerse, evitará conocer a los grandes músicos. Músicos como estos prefieren el confort y la seguridad de su conejera.

¿Quién quiere admitir que odia escuchar a un buen músico? Lo cierto es que muchos encuentran este acto demasiado doloroso.

Kenny Werner, músico, extraído de  su libro Efortless Mastery.

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La fotografía y el progreso son dos ambiciosos que se odian con un odio instintivo y, cuando se cruzan en el mismo camino , es preciso que uno de los dos se ponga al servicio del otro. Si se permite a la fotografía sustituir al arte en algunas de sus funciones, pronto  lo habrá suplantado o corrompido enteramente, gracias al aliado natural que encontrará en la estupidez de las masas. Por lo tanto, es necesario que ella vuelva a su verdadera función, que es ser la sirvienta de las ciencias y las artes, pero la muy humilde sirvienta, igual que la imprenta o la taquigrafía,  que no han creado ni suplantado a la literatura. Que enriquezca rápidamente el álbum del viajero y devuelva a sus ojos la del naturalista, aumente los animales microscópicos, refuerce incluso con algunos datos las hipótesis del astrónomo; que sea, en fin, el secretario y el amanuense de quien en su profesión necesita una absoluta exactitud material. Hasta aquí, nada podría ir mejor. Que salve del olvido las ruinas a punto de caerse, los libros, las estampas y los manuscritos que el tiempo devora, las cosas preciosas cuya forma va a desaparecer y que reclaman un lugar en los archivos de nuestra memoria: la fotografía será digna de agradecimiento y aplauso. Per si se le permite invadir el dominio de lo impalpable  y de lo imaginario, de todo aquello que no vale más que por lo que el hombre añade de su alma, entonces, ¡pobres de nosotros!”

Charles Baudelaire, El público moderno y la fotografía.

Siempre pensé que las palabras del poeta maldito fueron obviadas por los actos y conquistas de la fotografía, pero encuentro que existen discusiones que nunca han terminado, todavía hay quien dice que todo aquello que no es documento es decoración, con todo el peyorativo significado que este adjetivo pueda tener.

Habrá que acotar entonces todo aquello que es documento, o en su defecto realizar una apología de la decoración.

P.S. Cómo decíamos ayer…

Cuantas veces ha perdido la fotografía de su vida por no tener ese “puntito” de desvergüenza para afrontar esas situaciones mágicas que rara vez se volverán a presentar. Por otro lado todo fotógrafo se ha visto envuelto, en varias ocasiones, a situaciones que no podía controlar, superado por la estupidez del suceso o por su injusticia.

Por suerte la ciencia, una vez mas,  viene en su ayuda en forma de medicamento:

- No se atreve a fotografiar otra cosa que sean pinos o ríos…. la respuesta es MELASUDINA.

- Cuando va a recoger a sus hijos al colegio,  le miran como si fuera un pedófilo por llevar una cámara al hombro … tome MELASUDINA.

- Los guardias de seguridad le impiden realizar fotografías incluso en la calle … recurra a MELASUDINA.

- Es usted fotógrafo de arquitectura y la policía le persigue … no lo dude, MELASUDINA.

- Es fotógrafo de bodas y tiene que pelearse con los familiares armados con compactillas … tome MELASUDINA tres horas antes de la ceremonia y mándelos a tomar por saco

- Una señora le ha demandado por fotografiarla sacando la basura en bata y chancletas a pleno sol … le dará igual con MELASUDINA.

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(Wrong. Asger Carlsen)

Finaliza el año, y creo que existen pocas maneras de hacer su balance fotográfico que revisando los que pueden ser los mejores libros editados en 2010. Para ello hemos consultado a librerías especializadas  y editoriales para conocer su opinión:

José Manuel Suárez de Dalpine Photobooks (http://www.dalpine.com/), nos da su ranking de libros para el año que estamos dejando:

- Conditions de Andrés Marroquín Winkelmann.

- Desperate Cars de Sébastien Girard.

- A New American Picture de  Doug Rickard.

- Wrong de Asger Carlsen.

- La Vertigine de Federico Clavarino.

(La Vertigine. Federico Clavarino)

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Sunray, Texas, 1942. Jay Vachon

Recientemente se han hecho públicas, en forma  de libro, unas fotografías en color capturadas por el inefable Robert Capa. Escrutándolas, mi extrañeza crecía poco a poco, y desde el primer momento supe que no era por algo imputable a su contenido, sin embargo, no podía explicarla;  dar un motivo a esta sensación. Comprendí que me estaba enfrentando a un ataque directo y efectivo a mi comodidad, a lo que yo había concretado como la adecuada temporalidad fotográfica. La identificación, ahora manifiestamente errónea, de una época fotográfica con unas características estéticas.

Soldados senegaleses, Saint Ulrich. Paul Castelnau

No creo haber sido el único que ha escuchado alguna vez manifestaciones de algunos fotógrafos que renuncian al blanco y negro, para huir, según sus palabras, de la melancolía que acoge; tenida ésta como dogma impreso en los grises.

Pero cada vez son mas los ejemplos, que crecen mediante la investigación o con la  abertura, casi siempre casual, de cajones y maletas, que atentan contra lo que alguien postuló, y muchos dieron por cierto.

Rompen una linea espacio-tiempo artificial y lo hacen con la mas bella de las fracturas, exponiéndonos a un pasado que hemos alejado mas de lo debido, ayudados por su transformación albinegra  (sepiada, selenizada,…).  Es entonces, cuando dotamos al pasado de nuevos tonos, que vemos esos rostros dotados de los mismos colores que vemos en el espejo y el cielo pasado del mismo azul que tiñe el nuestro. En ese momento el gusano que teje el tiempo nos reúne con lo que vemos y los lustros, los decenios son reducidos a segundos.

Christina, 1913. Lt. Col. Mervyn O'Gorman

Los autocromos, los kodachromes de la segunda guerra mundial. las diapos de Capa, son  hallazgos que nos hermanan con el pasado y que desvisten al blanco y negro de una melancolía indeseada y falsa, que refuerzan mas si cabe sus capacidades estéticas y abstractivas, dejándolo avanzar; porque ahora el viaje es de ida y vuelta, y con cada hallazgo se afianzan nuevas rutas, una nos hermana con lo pasado y la otra nos devuelve lo perdido.

Kush Beggi, Bukhara, 1905-1915. Sergei Prokudin-Gorskii

Laura Pannack (c)

La Coca-Cola siempre es igual, pero yo no, puedo cambiar” Kiko Veneno, genio de la canción.

No es mi objetivo el realizar aquí un elogio a lo carpetovetónico, un ejercicio chovinista y patrio en defensa de una sensibilidad latina; por supuesto tampoco creo que sea necesario el repaso de todos los adjetivos que nos acreditan por esta cuenca del mundo, todos esos tópicos asociados a estos países denominados despectivamente, por aquel “ocurrente” eurodiputado inglés, como PIGS (Portugal – Italia – Grecia – España).

(Recursos Humanos Magazine. Luis Huete)

Sin embargo no puedo dejar de escribir sobre algo para mi tan claro, si, incluso para alguien tan poco sensible, como  el abrazo de cierta corriente fotográfica de una sensibilidad ajena, una sensibilidad separada a lo que por aquí nos mueve, se trata de un modelo no impuesto pero si digerido, de lo que debe ser una buena fotografía.

De no ser porque existen escritores que se han ocupado (y lo siguen haciendo) de descifrar la geografía de la sensibilidad, si no fuera porque sabemos que por suerte (para la diversión, para la curiosidad, para el turismo, para el arte,…) somos diferentes, hablar hoy en día de una sensibilidad anglosajona, germánica, asiática o latina podría ser denunciado como un ejercicio de racismo, una superchería a la altura de la frenología.

Aún a riesgo de ser tachado como neofrenólogo creo que puede demostrarse una transición de una corriente fotográfica latina a una anglosajona, desde lo sentimental a lo racional, desde lo figurativo a lo conceptual. Para ello solo basta con repasar las corrientes fotográficas actuales y la obra de los premiados en los mas importantes certámenes fotográficos. Y es que ya hablamos otra vez sobre los peligros de la concursística como actividad unificadora, quizá aquella vez como alguien comentó, cometí el error de crear una separación sobre la influencia ejercida por los concursos locales frente a los de mayor nivel, cuando indudablemente la influencia de estos últimos es superior.

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"No tengo manos que me acaricien el rostro". S.Giacomelli ©

Amanece para nuestro héroe de hoy. Se viste y recoge la bolsa que preparó ayer con todo cuidado; los objetivos brillantes, el cuerpo libre de polvo, los accesorios todos en su sitio.

Bolsa en  hombro saluda a las calles engalanadas con la soledad tempranera de los domingos. Parte hacia su café habitual imaginando las fotos que hará hoy, las capturas en las que ha estado pensando durante toda la semana de arduo trabajo. Las pintaba en su moleskine, las escribía y describía, las dibujaba en su mente obviando lo que le contaba cualquier compañero de oficina sobre el nuevo coche de Alonso, o la cornamenta que lucía Peláez;  tachando con alegría  las jornadas que le restaban hasta su día libre.

Cafelito y tostada, no necesita mas, el recorrido ya ha sido planeado, la cámara oscura del Alcázar de Jerez puede ser un buen destino, no la conoce y desea visitarla, una idea le ronda la cabeza, la posibilidad de una fotografía hace que sus pasos sean mas vivos, ya cámara en mano, reparando en los escasos transeúntes, en los detalles que la calle le proporciona.

Al llegar a taquilla comprueba con estupor como no todo el mundo disfruta de la mañana de Domingo, tampoco los guías de esta atracción. “¡Abrimos a las once!” Las once, dos horas de espera, bueno, cámara en mano el tiempo transcurre deprisa, sin pesadez. Las calles se nutren de gente y alguna instantánea cae en su cesta; disfrutará de sus presas durante la semana, pero quiere la presa mayor, la que antes imaginó.

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Elliot Erwitt (c)

Definir el espacio de lo sensible parece tarea no solo imposible sino también injusta, pues sus límites parecen ser propios de cada persona. Ésta podría constituir  sin duda la respuesta mas tolerante y la menos pruriginosa, pero estoy seguro de que muchos otros argumentarán en su contra, hablando de una sensibilidad única y superior, elevada sobre el umbral de lo que la mayoría considera como sensible y resguardada también de lo incomprensible.

Mi correo aparece inundado todos los días de presentaciones de paisajes suizos en Primavera y de mariquitas sobre coloridas flores y me cuesta descifrar el atractivo que pudo encontrar en el remitente en estos archivos, de la misma manera en la que me costaba explicar el éxito de Médico de familia, en su momento.

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Oscar Garrido. Hong Kong 2009 (Pulsar sobre imagen)

Es Julio en Hong Kong y el calor expulsa de las calles a los extranjeros, hasta mejores horas. Pero nuestro amigo, abrazado a su cámara, recorre las calles derretidas, buscando el refugio de las tiendas, donde el frío brota generoso, sin ahorro.

Y es así, alternando el calor mas extenuante y comercios con complejo de nevera, que sus pasos le conducen a un lugar donde los transeúntes pasean mostrando sus aves, portadas con toda pompa en ornadas jaulas; donde arremolinarse en torno a uno de ellos, para escuchar de su boca explicaciones sobre las excelencias de su bello ejemplar. Un lugar donde comprar toda la comida que un pájaro pueda necesitar o desear, desde insectos vivos a golosinas y por supuesto cualquier accesorio avícola imaginable.

Este caos de orden incierto, esquivo al extranjero, indiferente al ojo inquieto que lo escruta, atento a toda acción y emoción; no repara en la cámara que captura rauda, mediante movimientos cortos, veloces, controlados, que descansa  en la cara el tiempo estrictamente necesario para enfocar y disparar, emplear mas tiempo sería derroche, menos, defectuoso. Seguir leyendo »