He tenido conocimiento del proyecto wordswithoutpictures , encargado del estudio de la fotografía, de su significado y de los posibles cambios de dirección que se producen en ella. Pretenden responder, aglutinando diferentes opiniones, a todas aquellas cuestiones que seguramente vosotros mismos os habeis hecho alguna vez.
Para este fin utilizan distintos medios, véase, ensayos, foros, debates cara a cara, cuestionarios, … ; si os veis con ánimo de participar, no lo dudeis, todas las opiniones (que sean dignas de ello) serán recopiladas en un libro que reuna las conclusiones obtenidas.

En el ensayo actual (se pueden solicitar los ensayos anteriores vía mail) Sze Tsung Long se encarga de un aspecto mas que interesante, LA REPETICIÓN en fotografía. Para muestra unas frases que ilustran el contenido.

“La repetición es intrinsecamente transformar lo que se ve en conocimiento”.

“La repetición nos recuerda que los significados son siempre multiples y cambiantes”.

“Cada vez que miramos, vemos algo diferente”.

“La fotografía ocupa el punto de encuentro entre la mecánica de la percepción visual y las estructuras que dan forma a nuestros ambientes”.

“La repetición demuestra que la visión no solo está formada de visiones individuales sino de sociedades y culturas mirando y estableciendo como y el que ver”.

Como anillo al dedo me vino el descubrimiento de esta web, ya que rondaba la idea de un post dedicado al descubrimiento de las notas que una fotografía debe tocar para que resulte atractiva (ya tratado en el post Geometría y sentimiento); pero Long me ha ahorrado trabajo, estableciendo que la repetición es la que ha marcado un patrón de lo que es digno y lo que no de ser fotografiado.

Presencié hace poco una exposición de HCB en Cádiz, que me hizo convencerme de dos cosas. Primero de algo que ya sabía (o algo de lo que me habían convencido), HCB era un magnífico fotógrafo y segundo que casi toda la fotografía de la segunda mitad de siglo es también suya; tan fuerte es la influencia que ha tenido sobre el fotógrafo medio que es difícil poder ver una captura que no participe de la mirada de Bresson o de Adams.

Será propio decir también que cada una de nuestras fotografías, no es nuestra, sino reflejo de todas aquellas que hemos contemplado y de todas aquellas que nos han hecho ver como dignas. Apoyados como Newton sobre hombros de gigantes, damos continuidad a la mirada de fotógrafos anteriores. Cada uno que busque ahora un gigante sobre el que apoyarse.

Shorpy no es un photoblog al uso, las fotografías que muestran en muchos casos tienen un saco de años, aunque permanecen en el acervo fotográfico. Me ha parecido muy interesante por varias cuestiones, pero principalmente por tener accesible parte de la memoria histórica fotográfica y por estar disponibles las fotos en alta resolución para disfrutarlas mejor. Autores como Palmer, Adams, Lange o Evans en grande. Haluros bien ordenados.

Shorpy | The 100 Years Old Photo Blog

Cruzando un mail de manera fortuita con Joan Fontcuberta, me enteré que está editando un blog titulado La Ubicuidad de la Imagen junto a Radu Stern y Christian Caujolle. La temática trata sobre teoría y reflexiones sobre el lenguaje fotográfico. Oro en polvo.

No voy a decir mucho más porque es mejor que lo veáis y disfrutéis. En lo personal me parece fabuloso que existan este tipo de iniciativas, pues favorecen la interacción con el lector (aunque en este caso a decir verdad no hay demasiada participación), pero sobre todo porque lo escrito queda fácilmente accesible y referenciable en este medio.

El blog nació con una vida preestablecida de 3 meses y termina con un debate en el Teatre Metropol de Tarragona el 17 de abril, a las 18.30 horas (información e inscriciones en inscripcionscan@gmail.com).

Blog | La Ubicuidad de la Imagen

Se ha fallado el premio World Press Photo sobre las mejores fotos fotoperiodismo del año pasado. El primer premio ha sido concedido al inglés Tim Hetherington por la foto que veis arriba (Soldado exhausto en Afghanistán). Respecto a los españoles premiados están Cristina García Rodero (3º Historias de Arte y Entretenimiento), Lorena Ros (Historias de Temas Contemporáneos), Miguel Riopa (2º Facetas del Deporte) y Emilio Morenati por una foto del lanzamiento de un proyectil en Gaza (Mención de honor en Noticias) .En fin, lo mejor es que veáis los premiados vosotros mismos

World Press Photo | Galería de Premiados

Hoy me he encontrado en internet con un proyecto curioso: “The ones we love”. Se trata de una propuesta fotográfica bastante original no exenta de calidad que trata de destacar la obra de jóvenes artistas de todo el mundo. El nexo común es el retrato en exteriores de alguna persona querida por estos artistas y que supongan para ellos una fuente de inspiración.
Recomiendo un paseo tranquilo por las diferentes propuestas que hacen los miembros de “The ones we love”.

Foto (c) Tobias Jones

Mi paisano y colega Carlos Cazurro ha iniciado otro año más un proyecto de fotografía solidaria. Después de la iniciativa del año pasado en la que se recaudaron más de 1000€ para construir un pozo de agua potable en El Salvador, este año el proyecto lo lleva a cabo junto con ACNUR es para acabar con la desnutrición infantil en Sudán, Kenia y Chad, donde la situación es insostenible y los niños enferman con mayor facilidad a causa de la falta de alimentos.

La forma de colaborar es sencilla Cazurro envía una foto a cambio de una donación para el proyecto, fácil, ¿no? La foto la elegimos de entre todas las que hay colgadas en su photoblog. La cuantía es de un mínimo de 25€ para la copia de 20x30cm y de 40€ para la copia de 30x45cm, aunque a mayores podemos donar lo que consideremos. Para otros tamaños la donaión mínima es de 1€ por cm del lado ancho (100x60cm serían 100€) Los gastos de envío son de 8€ para España y 18€ para el extranjero, aunque pueden ser algo mayores para las copias de más de 30x45cm

En fin, creo que la iniciativa merece que participemos

Más info | II Maraton Cazurro Dot Com

La manera en la que los niños ven el mundo no es la misma que tenemos los adultos. Su perspectiva es más fresca y natural. Están libres de prejuicios sociales que condicionan nuestra visión de las cosas.

La fotografía consigue ilusionar también a los más pequeños y puede llegar a servir incluso como terapia psicológica. Un proyecto en este sentido es el “New Orleans Kid Camera Project” que recientemente he tenido la fortuna de descubrir.
En el verano de 2005 la ciudad de Nueva Orleans (EEUU) sufrió el mayor desastre natural de su historia: el huracán Katrina. La ciudad quedó devastada y sus habitantes más jóvenes, que días antes habían escapado a otras localidades cercanas, nos cuentan ahora a través de este proyecto cómo es esa vuelta a casa.

Fundado por dos trabajadoras sociales de Nueva Orleans, este proyecto tiene como finalidad dirigir y tratar el impacto emocional y psicológico que el huracán ha dejado en los más jóvenes. Entre las numerosas actividades del proyecto, los niños aprenden inicialmente a realizar fotografías, compartirlas y comentarlas. Más adelante, se les enseña un poco de técnica fotográfica, edición digital e incluso cómo publicar sus trabajos gráficos en internet. Esta iniciativa creativa les ayuda en alguna medida a afrontar de mejor manera los obstáculos con los que se van encontrando a la hora de rehacer sus vidas.

Un proyecto solidario que usa la fotografía como terapia y que bien vale la pena conocer. Recomiendo a los que nos dedicamos a fotografiar el mundo, la visualización de estas imágenes hechas por los niños de Nueva Orleans.