Retratos de una revolución pendiente
23 de Abril de 2009 7:00
Por Sergio Jaén Lara
Con motivo de la presentación el próximo mayo del trabajo realizado en Cuba por el fotógrafo Rubén Morales, contacté con él para la realización de una entrevista, a la que él amablemente accedió. Presento a continuación los contenidos recogidos tras nuestra conversación.
Foto36. Debo decir Rubén que lo primero que me llamó la atención al conocer tu proyecto fué el título, me pareció incluso algo pretencioso, quiero decir, hay que tener muy buenas fotos para apoyarlo.
Rubén Morales. Entiendo que pueda parecerlo, pero todo surgió de la manera mas natural. Estuve mas de un mes recorriendo la isla, por razones que no vienen al caso, ibamos cargados de pesos cubanos, lo que nos dió “acceso” a lugares donde normalmente los turistas no entran. Fueron muchas las personas con las que hablamos y que se abrieron ante dos personas extrañas.
El momento que hoy día está viviendo la isla es histórico. El comandante Fidel, se retiró del mando de la Isla, con lo que muchos cubanos y cubanas quedaron espiritualmente huérfanos, por que Raúl no es lo mismo. Sin embargo las ideas mas aperturistas de Raul y el triunfo de Obama ilusiona a una gran mayoría de cubanos que tenían muchas esperanzas puestas en el presidente americano.
Eso nos hizo ver que la verdadera revolución que van a vivir aquellos que no vivieron la del 59, va a ser la que les va a tocar vivir ahora con sus cosas buenas y sus cosas malas.
F36. Me parece que pase lo que pase, los cubanos están curados de espantos.
RM. Si, pero hay muchas cosas que no conocen, de la misma manera que su soltura es evidente ante ciertos aspectos, hay muchos otros que le son totalmente desconocidos y a los que les puede costar habituarse, como puede ser la posible aparición de mafias o el mundo de las drogas. Por desgracia ya conocen el mundo de la prostitución, pero tengo la impresión que por motivos mas relacionados con la supervivencia.
F36. ¿Cómo nació el proyecto? Era algo en lo que habías pensado antes o fué naciendo durante cada paso que dabas en la isla.
RM. No puedo decir que fuese a Cuba a hacer esta serie en concreto. No había estado antes allí y no sabía bien lo que me iba a encontrar, lo que si tenía claro era que por una vez iba a apartar las maletas llenas de cámaras y objetivos y viajaría con muy poco equipo. Cogí unicamente mi recién adquirida Rolleiflex y una mochila llena de TriX. Una vez allí todo fué surgiendo, una serie de acontecimientos provocaron que nos tuviéramos que introducir de lleno en la sociedad cubana, conviviendo y compartiendo con ellos día y noche de forma muy cercana.
Los retratos y nuestra aventura iban apareciendo facilmente.
F36. Me interesa mucho esa forma de acercamiento a la gente, ya que creo que cada fotógrafo tiene una manera personal de acercarse a sus retratados. Por un lado tenemos a un extranjero con una cámara en la cintura que se acerca y por otro a una persona que va a ser retratada y que debe estar pensando que que tiene de especial para ser objeto de una fotografía ¿Cómo te acercabas a la gente y sobre todo que hace al cubano diferente y especial?¿Que lo hace merecedor de un retrato?
RM. Pues todo depende de cada persona, pero por lo general entrando con respeto e interesándote por lo que están haciendo, son muy colaboradores. En el fondo se saben especiales, muchos son los extranjeros que visitan Cuba como si se tratara de una gran reserva, una reserva de especies en peligro de extinción. Todos hemos escuchado el comentario: “ ¡Hay que ir a Cuba antes de que se acabe la dictadura!” Nosotros vamos a ver otro mundo, en parte utópico y ellos sabiendo lo que representan, se muestran dispuestos a ser inmortalizados.
También ayudó el tipo de cámara que llevaba, es muy distinto acercarte con una rollei en la cintura con una cámara reflex, con la que uno se tapa la cara y resulta mas intimidatoria. Mi mujer llevaba una reflex y muchos fueron los que le pedieron dinero, a mi nunca me pasó, muchos de ellos me dieron su dirección de correo.
F36. ¿Para recibir las fotos?
RM. Si, y cuando la exposición acabe tendré que trabajar para poder realizar un envío masivo de copias, aunque me gustaría mas entregarlas en mano.
F36. Tendrías que volver cuando la revolución ya no esté pendiente.
RM. O se esté produciendo…
F36. Haces las fotos, acabas tu viaje, regresas y tienes tiempo para pensar ¿Qué te has traido de Cuba aparte de fotos?
RM. De Cuba me he traido sensaciones contradictorias. Es dificil quitarse los estereotipos de la cabeza, pero llegas alli y… ¡zas! Cuba no es Varadero, ni siquiera la Habana. Cuba es mucho mas que eso. Y se está cayendo a pedazos. Es una sensación de impotencia tremenda ver como sea por lo que sea, eso ya me da igual, las casas se caen, la gente se siente desmotivada y la sensación de que toda esa alegría interior del cubano esconde en realidad una gran incertidumbre. Me cuesta poner en orden las ideas sobre lo que he vivido, y creo que nunca me decidiré, Cuba me ha cautivado y solo pienso en volver a todos esos pueblos del interior, a los que se llega por carreteras llenas de agujeros y repleta de personas haciendo autostop para ir de aquí para allí.
La esencia de Cuba está en esos pueblos.
F36. Parece que Cuba te ha herido.
RM. Y profundamente. Pasé allí bastante tiempo y fueron muchas las anécdotas vividas.
F36. ¿Alguna que quieras contar?
RM. Puede que la mas importante, y la que hizo que el viaje tuviera el carácter que tuvo, fué la ocurrida en La Habana. Allí sufrimos un percance monetario que hizo que durante todo el viaje no nos sobrara el dinero precisamente, aunque por suerte teníamos pesos cubanos.
En un punto de la isla, de nombre que no recuerdo, llegamos a un pueblo medio derruido que fué construido alrededor de una antigua central azucarera, allí había un montón de locomotoras antiguas.
Un señor que las cuidaba se acercó para preguntarme si las quería ver; le dije que no le podía dar nada a cambio, que nos habían estafado en la capital. Llamó a sus amigos y me hizo contarles el episodio. Eran tres señores que en la vida habían salido de ese pueblo y las historias de la ciudad les apasionaban. Cuando acabé uno de ellos se metío en un cuarto, cogío una piña y me dijo: ¡Al menos hoy cenarás piña!
No sabía como negarme, no quería ser desagradecido, ibamos mal de dinero, pero teníamos para comprar comida. Tanto insistieron que me fuí de allí con la piña y con su dirección para mandarles el retrato que les hice.
El que iba a pedirme un peso para enseñarme las locomotaras, acabó dándome la cena ese día.
Ese episodio todavía me emociona, todavía recuerdo sus caras,…, como niños.
F36. Pobres con alma de reyes.
RM. Si, no sabes la sensación que me produce recordarlo.
F36. En la isla tuviste que coincidir con mas españoles, algunos de ellos fotógrafos seguramente.
RM. Si, aunque por las zonas donde mas nos movimos no suelen entrar en los tours.
F36. Te lo pregunto porque existen ciertas zonas que, no sé como decirlo, están ciertamente explotadas fotograficamente esto puede suponer que ese lugar pierda su atractivo aunque otras veces puueda suponer la motivación para hacer algo distinto.
RM. Mira el Malecón, de él se han hecho miles de fotos y sin embargo nunca pierde su atractivo.
F36. Pero, véndeme tu trabajo ¿En que se diferencia de esas fotografías con las que nos pueden bombardear nuestros familiares al llegar de vacaciones?
RM. Son retratos hechos con pasión y mucho corazón, en los que he buscado algo mas que simplemente sacar a la gente de la isla. Decidí dignificar de la unica manera que sé a esas personas anónimas que no siempre llevan una vida fácil, en estas fotos aunque no voy a ponerlo en las cartelas hay gente de todo tipo y condición, niños con todo el futuro por delante y adolescentes hundidos en la desesperacion de no poder salir de alli. Pero no queria mostrar ni la miseria ni las apreturas. Solo los rostros, cuerpos y atuendos de unas personas curtidas en un mundo muy distinto al nuestro, pero siempre desde el respeto y desde la ética fotografica. Si analizas la perspectiva de el 99% de las fotos sabrás lo que te digo.
F36. ¿Y donde dejaste los pixeles? ¡Con todo el trabajo que te hubieras ahorrado! ¿no?
RM. ¡¡¡No eres el primero que me lo dice!!!
F36. Espero que sepas que estoy siendo totalmente irónico.
RM. Jajajaj ¡claro!
F36. Es que parece raro que alguien disfrute del proceso fotográfico químico, por lo menos hoy en día muy poca gente lo comprende.
RM. Este trabajo no tendria ningun sentido si no hubiera sido así. El mes y medio que he estado dentrol del laboratorio ha formado parte del viaje también. Seguia allí estando aquí. Dándome cuenta de detalles que no ví en su momento, madurando ideas, machacándome con las contradicciones de mi viaje, …
F36. ¿Pero es para ti una tortura estar en el laboratorio?
RM. Trabajar en el laboratorio es la segunda mejor cosa que puedo estar haciendo. La primera es estar detrás de la cámara.
F36. Me parece importante que quede claro porque a muchos novatos se les enseña que el laboratorio es poco mas o menos que para sadomasoquistas, de hecho la práctica química está siendo apartada de algunas escuelas de fotografía.
RM. Si, y es una pena. En mi caso debo explicar que mis primeros trabajos remunerados en el mundo de la fotografia fueron como retocador digital en el año 2002. Aún no habían aparecido en el mercado las primeras reflex digitales y trabajaba para fotógrafos que escaneaban sus negativos.
¡Empecé con los pixeles antes que con los haluros! Trabajaba con estudios por mis conocimientos de photoshop, cuando apenas unos pocos lo tenian instalado en casa. Después empece a estudiar en una escuela de fotografía. Sólo habia estado una vez en un laboratorio, las otras veces se trataban de prácticas en el baño de mi casa, y empecé a enamorarme, al principio sobre todo de los olores, … , pero hay que comer, en los años siguientes monté mi estudio y ni me planteaba no tirar con digital, usando cámaras reflex y con un respaldo Phase One. Y aun hoy todo mi trabajo comercial está hecho con digital. Para mi es una tortura estar un minuto delante del ordenador, vaciando tarjetas, abriendo archivos pesadísimos en photoshop y todo tipo de procesos asociados, pero es lo que hay.
Por otro lado, el laboratorio es un remanso de paz. es una habitación donde el tiempo se para. Sabes cuando entras pero no cuando vas a salir. Es un sitio irreal, iluminación roja, olores a químicos,…, es tan diferente a cualquier otra estancia en este mundo,que hacen de el un sitio de donde no saldría en la vida. Bueno si, ¡para ir a Cuba! Jajjajaj
F36. Aviso para navegantes. No renuncies a nada.
RM. A nada.
F36. ¿Visionaste algunos trabajos sobre Cuba antes de realizar tu viaje?
RM. Visioné un trabajo estupendo del fotografo Rogelio Camargo en Entrefotos. Me encantó la forma de positivar esas pieles, eso me inspiró mucho en el laboratorio. Las tomas son muy distintas, pero a Rogelio le debo la estética del copiado, me influyó bastante y además tres meses antes del viaje me puso su Rolleiflex en mis manos. Desde ese momento supe que en cuestión de días tendría una.
F36. Háblanos de la Rollei. Parece que el que la coge no la suelta. ¿Conoces a Baylón (sinónimo de Rolleiflex) personalmente?
RM. No es nada ergonómica, no se ve bien por el cristal ( por lo menos no tan bien como en las mamiyas) no tiene objetivos intercambiables, jjajaj, no lo sé, pero es alucinante, su peso, su ausencia de espejo, su robustez, fiabilidad,la calidad de sus lentes, es una joya. Desmontándola llegué al obturador, es como un reloj suizo por dentro.
Baylón es otro Rolleiero, estuve con él en su última exposición “Ladrones de corazones”. Se me hace difícil imaginarme a Baylon sin su Rollei.
F36. ¿Sabes que los fabricantes Franke y Heidecke están en bancarrota?
RM. Rolleis que me interesan son las anteriores al 60, me da mucha pena por lo simbólico del asunto, pero no me preocupa. solo me preocupa pillarme lo antes posible otra en mejores condiciones que la mía para no tener que preocuparme en la vida.
F36. Ya me recomendarás una.
RM. ¡Por supuesto! Sin pilas, ni circuitos, …
F36. ¿Dónde podemos contemplar “Retratos de una revolución pendiente” y de que tipo de exposición se trata?
RM. La exposición es en la Real Sociedad Fotografica en Madrid, situada en la calle Tres Peces número 2 (metro Lavapiés) un lugar emblemático cuanto menos. Se inaugura el 7 de mayo a las 20 horas y podrá verse hasta el 3 de junio, salvo el día de la inauguración el horario de abertura será de 18:30 hasta las 21 horas.
Consta de treinta obras de un tamaño de 60×60 cm con una mancha fotográfica de 45×45, respetando el formato cuadrado de mi cámara, van montadas en passepartout blanco roto y a su vez en un marco de haya en caja. Los marcos también los he fabricado yo.
Para añadir mas datos técnicos diré que usé película koda trix 400 revelada con d76 (todo un clásico) y que el papel que he utilizado es Foma 131 revelado con d52 que mezclo yo mismo.
La exposicion no está situada politicamente, es algo que he querido mantener desde el principio y no tengo otro interés con ella que el que las personas que la vean sientan algo de lo que yo pude sentir retratando a aquellas personas.
F36. Bueno Rubén, gracias por esta entrevista y te deseo la mejor de las suertes con esta exposición.
Ya sabeis, si quereis ver el maravilloso trabajo de este viajero (que no turista) no lo dudeis y visitad la Real durante los próximos meses.
P.S. Vídeo sobre el trabajo.
Las fotos muy buenas pero de ahi a la malsana comparacion de lo digital con su enfrentamiento a lo digital en lo que habria que aclarar es una tortura delante del ordenador con archivos pesadisimos bueno la experiencia me dice que si quiero seguir trabajando con el mismo empeño que con llo analogico unos 20 años con laboratorio en casa es que la resolucion debe ser la adecuada aqui no entro en el trabajo comercial utilizo 1600×1200 lo que hace que un ordenador normalito trabaje muy bien porque si no entramos en phase one pepino de mac el ultimo y a 20 o mas millones de pixeles eso no me vale eso es entrar una vez mas en el cazurrismo uno va a cuba con rollei de antes de los 60 sin pilas y demas o con una digital compacta o reflex y las fotos salen eso fotos empeze con una rolleiflex de esas de antes de los 60 haya por el 75 no es que me haya costado dejarla era prestada de un tio yo queria una contax rts pero me dio para una pentax mx tuve una mamiya c330 y hoy una ixus y el laboratorio a los 20 años de entrar y mientras mas fotos haces se hace imposible estar al dia con el material que te juntas 2000 negativos que no son mucho se quedaron en el tintero hoy ni uno que esta bien lo que uno ve son las fotos el resto literatura y lo digo me parece muy bien que en las escuelas se enseñe lo digital ya tuvo su epoca y siempre se puede interesar el alumno por lo analogico que esta tardando en desaparecer y si no lo hace del todo pues bien al que le gusto la polaroid y salia costosa lo digital es una maravilla ahi perdio los de rollei pudieron sacar una pequeña la mitad de una rollei en digital lo mismo que minox que tiene una pequeña rollei de las que se habla aqui pero los japoneses trabajan bien y los norteamericanos tambien que son los dueños de casi todas las patentes y que maravilloso debe de ser visitar una isla en donde sus fotografiados estan huerfanitos de fidel que bonita son las dictaduras con boina y pañuelo al cuello tan romantico que por los fotografiados no pasan los años en las zonas rurales principios del siglo pasado buen reclamo turistico para los analogicos por cierto Ruben buenos retratos.
Hola buenas,
di con foto36 hace un par de semanas o así y he estado leyendo posts anteriores con gran interés aunque esperaba uno nuevo para no dejar un comentario en un post desfasado.
He de decir que descubrí el blog con alegría por reencontrar a Sergio despues de cierto tiempo (soy el Storm de OD) y a algunos otros viejos conocidos entre los “comentaristas”, os saludo con alborozo.
Al respecto de la entrevista, mis felicitaciones a Rubén por su trabajo, la muestra que habeis puesto aquí me gusta mucho y la historia que cuenta ha debido ser como para vivirla.
Pero…(siempre hay un pero) ¿No es demasiado machacón ya el tema analógico/químico VS digital? Yo no cambiaría mi opinión acerca de un libro porque el autor lo hubiera escrito con una pluma de ganso, un montblanc, un bic, una máquina de escribir, Word, emacs o LaTeX. Lo que me importa es la obra. En nuestro caso, la imagen.
Sí que habrá diferencias en un Libro como objeto si es de tapa dura o blanda, el tipo de encuadernación… trasladado a una foto en una copia física me preocuparía del tamaño, calidad y formato y todas esas cosas.
Pero hablando de la fotografía como obra artística ¿qué me importa el método utilizado? no entiendo como el tema da para tanta discusión, es como intentar discutir qué color es más bonito.
En fin, espero seguir disfrutando de los artículos que publicais, ojalá tuvierais tiempo de actualizar más a menudo ;)
Saludos
Te propongo una cosa storm.
En lugar de mirarlo desde esa óptica (negativa, siempre negativa), mírala desde un punto de vista positivo, como dice Rubén:
“F36. Aviso para navegantes. No renuncies a nada.
RM. A nada.”
En este blog tampoco estamos por la labor de alimentar al monstruo de la discusión sin fin, pero no renunciamos a nada. Creo que es mejor pensar en positivo.
De todas formas a veces nos quedamos con el aspecto mas vistoso de una discusión y olvidamos los mas importantes, como pueden ser las vivencias de Rubén.
Lo que si te digo es que el proceso a mi por lo menos me importa, alimenta mi curiosidad y me explica porque un resultado puede ser tan bello.
Gracias por participar, te esperamos por aqui mas veces y anoto tu queja sobre la baja frecuencia de escritos.
Por alusiones :P
No me quedo con lo negativo, eso no era más que una observación con ánimo constructivo. Acerca de no renunciar a nada: yo empecé en digital y con digital sigo, pero tengo sobre mi mesa una reflex analógica y unos carretes que voy a tirar porque quiero conocer el otro lado también. Lo que no hagoe s entrar en mejores o peores, a cada cual lo suyo.
Saludos
Gracias por los comentarios, ha sido un placer hacer esta entrevista para foto36.
Respecto al comentario de Hugo decirte que no habia intencion malsana ni comparacion posible. Parte de mi trabajo es digital, lo que pasa es que el ordenador se usa para tantas cosas en esta vida, que pasar un minuto mas delante de el y encima descargando archivos procedentes de un respaldo digital de 30 Mp de una sesion de 300 fotos te puedes imaginar… a mi me desespera.
Respecto al comentario de Storm decirte que es logico que las personas que seguimos en el laboratorio defendamos nuestro trabajo. Mas aun cuando, como en mi caso se como se trabaja en digital y hasta donde se puede llegar. El trabajo artesanal del copiado es digno de ser defendido, por que no tiene nada que ver con la edicion digital en la que copias, pegas, guardas y mañana si eso sigues… El proceso ininterrumpible del copiado confiere unas caracteristicas a la copia especiales, y sobre todo irrepetibles al 100%. Estamos de acuerdo en que los dos metodos son imagen. Pero de esa imagen una es fotografica y otra pigmentaria. ¿Que da igual? Pues es muy posible. Para mi es tal el disfrute de ver una copia formarse en el revelador que nunca dara igual. Por eso lo defiendo. Y en mi trabajo comercial defiendo la captura digital por su inmediatez, visualizacion y comodidad. Llegados a este punto, de igual manera que no me planteo disparar una placa diapositiva en favor de la captura digital para un bodegon de el corte ingles, tampoco me planteo usar digital en mi trabajo personal. Cuestion de gustos. Lo bueno es que hoy dia no tenemos que decidirnos por una cosa u otra. Dices que tienes una reflex y unos rollos esperandote. Animo!!! Saludos,
Ruben
Buenas.
Rubén, has explicado perfectamente el por que pienso que ambas técnicas han de ser valoradas por separado.
Un saludo y enhorabuena, un trabajo excelente (aunque tengo pendiente la visita a la RSF).
Ruben ya me imagino que no hay nada malsano en comentar esto o lo otro simplemente es analizar mas o menos un texto trabajo personal la pelicula el trabajo comercial lo digital ahi esta el quid de la cuestion al no trabajar comercialmente no necesito utilizar una resolucion muy grande con dos millones de pixeles me basta y por ahi es donde se pierde el que se inicia en la fotografia o el que no si tengo una camara digital de 15 o 20mp tenderemos a usar estos tamaños y para una par de fotos esta bien pero cuando son cientos se necesita un pepino de ordenador y si hay que retocar dar baños tampoco imagino que vayan muy sobrados y sucede lo que uno lee en cantidad de paginas cierto rechazo decir que mientras revelo mis jpg estoy en contacto con mi hijo que vive fuera o si estoy descargando fotos en flickr aprovecho para mirar leer en la pantalla y claro que es cuestion de gustos el decidirse por un sistema pero no olvidemos que hace unos años para un bodegon del corte ingles se usaban diapositivas de X formato sin problema cuando uno lee este tipo de opinion saca por conclusion necesito una mac y es caro para procesar las fotos con elevados millones de pixeles si el ordenador se cuelga pues un desastre cosa que con la ampliadora salvo que se fundiese la bombilla poco mas y cuando llevas muchos años en el laboratorio creo que se pierde eso de maravillarse cada vez que aparece la imagen nos me interesa la fotografia terminada seca el proceso se hace tedioso a no ser que el trabajo del cuarto oscuro sea muy pausado pocas fotos cuando la capacidad o el tema comienza a acelerarse esto se hace cansado y aburrido y aparece lo digital un buen salvavidas de la produccion fotografica y de repente todo cambia en donde habia desenfoque ya no lo hay pero basicamente lo importante es la imagen no las sens aciones personales para llegar a ella salvo como anecdotas no como una filosofia de vida…
@Ruben: (cito)
[...]tampoco me planteo usar digital en mi trabajo personal. Cuestion de gustos. Lo bueno es que hoy dia no tenemos que decidirnos por una cosa u otra.[...]
Excelente, estamos de acuerdo. Es cuestión de gustos y de comodidad de cada uno, y por ende las aseveraciones de “esto es mejor” son vacuas. Esa es la opinión que quería expresar, torpemente, desde el principio.
Aprovecho para volver a felicitarte directamente por el trabajo, te deseo la mejor de las fortunas con la exposición.
Saludos
Gracias a todos, disculpad mi tardanza en contestar. Quedan menos de 48 horas y aun estamos ultimando cosillas. Un saludo cordial,
Ruben
Buenas.
Es la primera vez que visito este sitio y lo hago gracias a un “link” del último mensaje de correo-e de mi apreciado Ruben M.
Digo apreciado porque he tenido ocasión de ir viendo su evolución, aunque de lejos, desde su inicio en la Fotografía, mejor dicho, en el tipo de Fotografía usado por los Clásicos, hasta hoy. Recuerdo que no hace más de 18 meses me hacía unas consultas sobre la instalación de su Cuarto Oscuro y hoy vemos lo que ha “parido” en él en una sala de exposiciones. Independientemente de que su muestra sea exitosa o no, lo cierto es que “lo clásico”, ha movido su voluntad de querer mostrar a todos su obra…a veces me pregunto si la elaboración de imágenes logradas con facilidad le hubieran movido a presentar su obra públicamente, y mi autorespuesta, frecuentemente, es no.
El móbil de esta escritura no es otro que mi reconocimiento público de Rubén Morales, a quién le deseo éxitos continuados (él sabe bien que el éxito es una consecuencia de trabajar duro).
Saludos cordiales.
Pepe Abril.
P.D.: Me suena de algo “Makanaki” o Makanakijones”…no se si de C.U.F.A.E….será…
Buen trabajo el de Ruben, y buenas ideas las plasmadas en la entrevista.
Mi visión del proceso químico y del digital es que son simplemente dos técnicas distintas para obtener imágenes. Es el fotógrafo el que decide qué técnica usa de acuerdo a sus preferencias artísticas o de negocio, y es el comprador, cliente o público en general el que decide qué compra o qué le gusta ver.
Es verdad que la evolución de la fotografía ha hecho que para muchas áreas de negocio fotográfico o líneas de expresión la técnica deba ser la del proceso digital, pero esto no le confiere a ninguna técnica mayor o menor estatus que a las demás.
En pintura pasa igual desde siempre, y nadie discute nada. Las técnicas son oleo, acuarela, pastel, etc, sobre tela, madera, yeso, etc. Es el pintor el que decide qué técnica y materiales usa para expresar su idea, y es el cliente o el público el que decide qué compra o qué le gusta.
En trabajos bajo pedido, el fotográfo o artista está más condicionado a usar una técnica u otra, pero esto pasa en todas las áreas de negocio.
En todo caso, aunque yo trabajo ahora 100% en digital, para mí, y desde luego no pretendo que para nadie más, ver fotografía química y más en blanco y negro, es como ver un libro encuadernado a mano por un amigo, un mantel bordado por la abuela o la paella esa que hace tu madre el domingo; no quedan igual que una encuadernación de FMR, una prenda de Armani, o un arroz del St James, ya lo se, pero tampoco lo pretenden. Y la propia manera de hacerlos los hace únicos, irrepetibles y encantadores.
Bueno, pues felicidades de nuevo y ánimo con la Rollei
Manuel
Rubén, te lo dije en persona y te lo repito aquí, enhorabuena por el trabajo.
Un abrazo y no me importaría ver esas hojas de contactos que debes de tener guardadas con todas las imágenes que no era posible poner en la expo ;)
Hola,
primeramente Pepe, gracias por tus comentarios, yo te estoy muy agradecido por que siempre que he tenido una duda te has volcado con gran sabiduria. Aun no conociendote en persona eres uno de los referentes en mi carrera laboratoristica. Un abrazo!
Hola ecemfjm, muchas gracias!!! Pienso como tu, me alegro que demuestres esa sensibilidad, el otro dia en la inaguracion mucha gente se rindio al baritado, por que lo cierto es que la estetica del proceso quimico, y debido principalmente a sus propias limitaciones, es impresionante. A mi la textura me cautiva y pensar que esa imagen la forman pequeños haluros de sal de plata reducidos a plata metalica me emociona. Saludos!!!
Muchas gracias Antonio Graell y decirte que me encanto conocerte y charlar contigo. No podras ver contactos por que no los he hecho, voy directo, del negativo a la copia de 50×50!!! (soy asi de bruto). De todos modos tengo mas copias que si quieres ver estare encantado en enseñartelas. Tenemos una cita el 22 no? espero noticias tuyas, un abrazo!!!
Ruben
Gracias por nada Rubén. Aunque te cueste trabajo creerlo, el agradecimiento es recíproco pues yo también he aprendido cosas de tí…la técnica no lo es todo, y, aunque ya es mucho, hay otros factores y valores humanos detrás de las palabras, los hechos y las imágenes fotográficas. Espero este verano ir un par de días a Madrid, de paso que voy a Galicia y quizás Asturias, sería una buena ocasión para invitarte a una cervecita fresca y conocernos, así desaparecería ese fantasma del “quien cojones será este tio”.
Otro abrazo para tí, colega.
Ppabril
He sabido de tu exposición gracias a Maryvonne. Las fotos buenas. En cuanto a la disyuntiva análogico o digital, creo que son complementarias. El cuarto oscuro tiene su puntito mágico, ese no saber a ciencia cierta qué puede ocurrir, los líquidos pierden potencia, el papel, la manipulación, los tiempos, la mayor o menor calidad de los materiales con que contemos. Digitales: pues sinceramente creo que llegaremos a quedarnos sin pasta, tratando de hacernos con cámaras con mogollón de megapíxeles que luego ningún laboratorio puede revelar. Todo tiene sus pros y contras.
¡Enhorabuena Rubén y ya nos veremos en Madrid, las camisetas son realmente artísticas y con un toque de distinción!
Rubén, yo también disfruté mucho con la charla y con la exposición (además, al llegar tempranito pude verla tranquilamente jejeje)
Vaya, lo de ampliar directamente al 50×50 no es muy habitual, pero bueno, es una manera como cualquier otra ;) y en algún momento tenemos que quedar para ver esas copias “secretas”.
Un abrazo y te espero el día 22.
Pepe, espero que me avises cuando pases por Madrid, y nos conocemos en persona, que ya es hora, que ademas me han chivado por ahi que charlar un rato contigo es como una masterclass laboratoristica ;-)
Jesus Maria, no recuerdo si te conoci el dia de la inaguracion, ya viste como estaba el tema. Gran persona Yvonne, como se ha currado el tema de las camisetas en un tiempo record, me alegro que te gustara.
Antonio, gracias a que llegaste pronto pude hablar contigo, por que ya viste luego… Lo de copiar directamente es por que hacer contactos no me gusta, es de estas cosas que le coges mania al principio… Y mira que las veces que los he hecho me he tenido que rendir a sus ventajas. Pero creo yo que una de las cuestiones principales es que el 99% de mi trabajo es en medio formato y placa de 9×12, no es igual que en 35mm que cuesta mas intuir lo que puede haber en ese negativo. Nos vemos el 22!!! Saludos,
Ruben
Ruben. Te avisaré cuando pase por allí, ya te mandaré un privado por C.U.F.A.E. para intercambiarnos los números de teléfono…La gente que te aprecia, a veces, en su ánimo de extender ese aprecio, dice cosas de tí que, luego, no se corresponden con la espectativa creada. Tu sabes, porque ya conoces algo de mí, que tienes mi apoyo incondicional…y mi simpatía.
En otro orden de cosas creo que yo estoy de más en este blog, pues he de hacer muchísimas veces “oídos sordos”, mejor dicho “saltarme ciertas opiniones” que se vierten aquí en pro de mi propia filosofía fotográfica, basada en la búsqueda del conocimiento de los Grandes Maestros de la Historia Fotográfica, por ello te invito a continuar nuestra relacción en el “foro”.
Saludos cordiales.
Pepe.
Rubén, lo de llegar pronto es uno de mis defectos (depende como se mire) y que te vieses abducido por todos los que llegaron después es lo normal jejeje.
Ciertamente, si el negativo es un 6×6 ó una placa 9×12 ayuda a saltarse el hacer la hoja de contactos, de hecho, con las placas, bien que se podrían usar como copia final.
Un abrazo y hasta el viernes ;)
una persona sinsera siempre va a temer algo para nosotros.Nosotros che miramos la foto i pensamos chen es che ase acomo se jama
No me viste en la exposición sencillamente porque no pude asistir a ella, en ese momento muy posiblemente anduviese jugando con mis dos pastores alemanes y la gata llamada Número 2.
Te conozco gracias a Maryvonne que habla maravillas de tí, y lo cierto es que tu trabajo explica bien a las claras tu pasión por la fotografía, también, me ha dicho que andas por ahí capturando (término fotográfico) luces por las vías del tren.
Mi afición me llegó tardía, pero de buena cuna, el abuelo de mi segunda esposa fue el primer fotógrafo de la provincia de Cádiz, mi suegro, un genial fotógrafo también. El segundo, me enseñó los secretos del “cuarto oscuro” o la cámara mágica como prefiero llamarlo. Desde entonces, calculo unas 6,000 diapos, sobre 500 carretes y ya, últimamente, más de 8,000 digitales.
Mi pena, no poder usar ya mi PETRI 35 mm profesional, debido a que no encuentro a nadie que me fabrique un prisma con mi corrección de agudeza visual: ¿lo conoces tu? Cosas de vivir en la bahía de Cádiz, tenemos toda la luz pero poca tecnología.
Un fuerte abrazo,
Jesús María Serrano
Jaja, las vias de tren me pierden desde hace años, y al final todos mis trabajos me acaban llevando a alguna estacion abandonada donde encuentro lo que necesito para el siguiente proyecto. Efectivamente de trenes va la cosa ultimamente y mas que de trenes, de aspectos ferroviarios, de recuerdos, de nostalgias, de deseos…
A Maryvonne la queremos mucho, es una persona estupenda y da gusto la ilusion, la fuerza y la tenacidad que esta demostrando en estos ultimos tiempos. Cada vez me llama para darme nuevas y buenas noticias y me alegra de veras verla asi.
A ver si vienes por Madrid, todos los años cenamos con Yvonne un par de veces o en su casa o en la nuestra y seria un placer contar con tu compañia y charlar largo y tendido de tu “camara magica”, seguramente con tantos rollos a tus espaldas tengas un monton de anecdotas.
Un abrazo!
Ruben