Reflexiones
17 de Junio de 2009 13:07
Por Eugenio Recuenco
Hace un tiempo, quizás el mezclar arte contemporáneo, fotografía y moda era algo apasionante; meterse en un camino donde descubrir cuales iban a ser sus relaciones era algo excitante. Después de un tiempo, creo que todo esto se quedó en lo que tenía que quedarse, en las contradicciones típicas de nuestra sociedad.
Me condenaron, bueno, lo siguen haciendo las galerías de “arte” de este país; perdonen pero no encuentro otra manera mejor de describir lo que se expone en el 80% de las galerías sino con unas comillas para que cada uno lo adjetive como quiera o le convenga; a ser fotógrafo de moda. Es decir, que Moda como su nombre indica, era algo que no iba a resistir el paso del tiempo y que chocaba contra la intemporalidad del Arte. Resumiendo, que como yo utilizaba determinados vestidos en mis fotografías, éstas estaban condenadas a tener menos valor que otras; dicho en otras palabras, que esos vestidos o esa “moda” impedía ver lo que se contaba en la imagen. Eso a mí en ese momento me dolía mucho, porque realmente la “moda” que se veía en mis fotos me daba absolutamente lo mismo, yo quería crear imágenes y eso era una excusa. Bueno, lo que me daba y me da lo mismo es la moda del uniforme; esa que llevamos todos, todos los días y que sirve para reafirmarnos en la normalidad establecida. Esa que hace que el individuo se sienta confortable dejando de ser individuo. Y casi, por ese motivo, me quedé sin alternativa ni libertad para vestirme como quería, porque en el otro lado intentando luchar contra esto aparece otro uniforme, el del “artista” que quiere demostrar algo sin abrir la boca, que se diferencie bien del resto.
La moda, excepto determinados casos, hoy es aburrida y sobre todo rentable; como la sociedad en general. Me dijeron una vez con mucho acierto que hoy en día la gente muere a los 30 años y se la entierra a los 70.
Así, en este panorama la fotografía, la moda y el Arte se mezclan por interés. Ellas intentando ser reconocidas como arte a toda costa; el otro, dándole lo mismo la calidad con tal de ofrecer a compradores lo que demandan. Creo que por primera vez el Arte o el mundo del arte ha descendido de tal manera su nivel, que persigue a la sociedad; se adapta y se vende a ella. Ya ha dejado de ser la punta de lanza a seguir.
El Arte se ha convertido en moda; y por lo tanto,¿ porqué la Moda va a seguir dejando de ser Arte?
Algunos museos exhiben piezas y vestidos que para mí son Arte. Solo espero que esas galerías que me rechazaban por ser fotógrafo de moda, aunque ellas estén sujetas a la moda del arte; que es como decoración pero de un poco mas de nivel ;no se pongan como locas a presentar moda, porque si no, corremos el riesgo cuando paseemos por nuestras ciudades de no saber si lo que tenemos ante nuestras narices es galería, tienda de ropa o tienda de decoración; que por estilo están muy próximas. Muchas veces lo mejor de allí son los espacios; y más ahora que se vende por centímetro cuadrado; por metro cuadrado en el caso de las fotografías que son mas fáciles de reproducir; y por minutos en los videoartes; que ahora dejar la cámara fija es muy barato. ¿matarán estos videos y Youtube el cine?
Eugenio Recuenco - eugeniorecuenco.com
Señor Recuenco. Qué agradable sorpresa.
Antes de comentar se me ocurren cien peloteos que no voy a decir, pero te sigo agradeciendo la predisposición que tuviste para con migo cuando estudiaba.
La verdad es que no soy quién para opinar sobre el mundo del arte, ya que lo desconozco, y tampoco sabía de tu historia con él. Pero como la mayoría de problemas en esto de la fotografía, creo que es un mal endémico. Dos, de hecho: el mercado y la falta de cultura.
El mercado porque tú mejor que nosotros sabrás que lo que dice el pastor, hacen los borregos (aunque te tengo por alguien que hace “su” fotografía, espero no equivocarme…).
Salvo excepciones, que no creo que llenen los dedos de mis manos, el grueso de fotografía de moda que nos llega a la vista es un compendio de tías buenas, más o menos flacas, con ropas más o menos elegantes. Y entre la plebe, los aficionados y los profesionales tristes como yo, la cosa empeora. Vemos con baba en la boca fotos de “top models” en la playa, guapas, perfectas, y queremos hacer lo mismo con modelos amateurs. Ahora están de moda los campos y los lugares abandonados, pero siempre es la misma mierda, fotos hechas con un mismo patrón.
Esto lleva implícito la falta de cultura de la que adolecemos muchísimos. Fulano le ha hecho estas fotos a mengana en una fábrica vieja, y yo voy a hacer lo mismo pero mejor, con una fábrica más vieja aún y una tía más buena todavía. ¿Historia?¿Leer?¿Documenta…qué?
Culos y tetas.
¿Crees que así se van a querer fijar en una sesión de un naufragio con fotos sacadas de una cámara de madera de Kodak?
Sí, es curioso, pero es que están de moda las fábricas…
Imagino que extrapolar esto al arte no es difícil.
Sólo una anécdota. Quiero hacer una serie de fotografías “de moda” en un piso viejo. Lo he propuesto en un foro de modelos, estilistas.., amateurs y/o pro (TFCD) y he dejado claro que quiero contar algo, que no quiero retoques ni sacar a chicas superguapas ni pieles perfectas ni luces por doquier. Quiero contar algo.
Se ha apuntado una chica.
Otro aficionado propone una sesión en la playa. Sus fotos son toooodas iguales. Le sobran como 40 candidatas.
Divago, me salgo del tema.
Hace un tiempo que he dejado de pensar en eso del arte. Los pobres no tenemos que preocuparnos por eso, je. Mis mejores obras de arte siguen siendo.., mías, y no las enseño para seguir pensando que son mi arte.
Un saludo.
Buenas.
Creo que ambos tenéis razón (si no toda la razón, si mucha), pero yo veo otra cuestión y es que la fotografía que se muestra en muchas galerías es la que “está de moda” y la fotografía de moda, algunas veces, la copia (o al revés). Hubo una temporada en la que parecía que tan solo la fotografía documental/reportaje era exponíble, ahora me da la sensación de que interesa tan solo enormes copias montadas sobre dibond y con una gran artificialidad, aunque he de reconocer que está última es consecuencia lógica de crear imágenes imposibles de existir realmente y como bien dice Miguel Angel, ahora está moda hacer fotos en edificios abandonados ó en paramos solitarios.
Sobre lo de contar algo, creo que todos lo hacemos al tomar nuestras fotografías, aunque sea de manera inconsciente, otra cosa muy distinta es que entiendan nuestro “lenguaje” ó les interese lo mismo que a nosotros y para mi, lo realmente necesario a la hora de hacer fotografías es hacer las fotografías que te gustan, las que te causan placer al mirarlas y sentir que han salido de tu interior, si además somos capaces de hacernos “entender” será fantástico.
Saludos.
PD. ¿Quien decide y bajo que criterio lo hace lo que es arte y lo que no? Yo personalmente nunca he sabido responder a esa pregunta.
Pero Antonio, no toda fotografía cuenta algo. Centrémonos en Moda. Puedes ver que cada serie del autor del post es una historia, pero puedes pasearte por mil y una webs de fotógrafos de moda que lo único que cuentan es… ¿Que la tía está buena?
En muchos casos, ni si quiera le veo el interés a la fotografía. Como aficionado y gustoso de ver foto, me sorprendo a mi mismo viendo fotos de modo “sólo” por las tetas.
Hay un punto en el cual se dominan las luces y los encuadres en fotografía publicitaria, y en el que no queda más que ver a la percha, porque todas las fotos son lo mismo. La diferencia entre las distintas pancartas de estación de El Corte Inglés, es la top model de turno. Lo de verano o primavera, te lo dicen ellos.
Un saludo.
Miguel Angel, tal vez me expresé mal, al decir que todos contamos algo al hacer “nuestras” fotografías, me estaba refiriendo a las que hacemos por deseo propio y no por encargo.
Sobre la fotografía de moda creo que es un tema más peliagudo de lo que pudiera parecer, las del Corte Inglés, como bien dices, son sota, caballo y rey desde hace años y aun peor si te coges un catalogo de “Venca”, pero también hay ocasiones en las que da gusto ver las imágenes, sobre todo cuando ves que la iluminación se sale de lo establecido, siempre he sido un enamorado de la iluminación del cine negro de los años 40/50, del expresionismo alemán y de la fotografía de Hollywood hasta los años 60, tal vez por eso me puede llegar a cansar el ver imágenes “perfectamente” iluminadas, ya sea por que no hay una sombra fuera de lugar ó por que se consigue el aspecto del “flashazo” de una compacta.
Y lo dicho creo que se puede aplicar a muchos de los géneros fotográficos, pero ¿de quien es la culpa?, hay demasiada gente implicada como para elegir un único culpable.
Saludos.
PD. Yo también miro algunas veces las revistas de moda por la “teta” ;P
Hola parroquia.
Gran parte de la fotografía “pro” de moda es publicidad. La publicidad busca vender. La teta y la abdominal venden. Es una regla de tres bastante fácil.
Luego, como en todo, hay modas. Una campaña de publicidad viral tiene éxito: aparecen miles parecidas. Unas fotos en unas ruinas tienen éxito: aparecen miles parecidas. Son modas en la fotografía de moda, la moda de la moda. Me imagino que desde un punto de vista profesional el asunto será más frustrante si te ves obligado a hacer lo que todo el mundo porque lo original no se vende, pero desde mi punto de vista de aficionado no me importa mucho porque nadie me impide hacer lo que me venga en gana. A cada cuál lo suyo.
El arte…en fin. Podríamos saturar toda internet con definiciones en texto de qué es el arte y discusiones al respecto y no llegaríamos a una conclusión.
Saludos
Llevaba tiempo detrás de un libro de Guy Bourdin, para mi el mas grande dentro de la fotografía de moda que haya existido nunca y sobre todo el mas influyente, que se lo digan a LaChapelle.
Me parece que Bourdin era claro ejemplo de fotógrafo que huyó del mundo de la galería y el artisteo, de hecho solo publicó un libro en vida (un catálogo de lencería)y se negaba a vender sus fotos como copias autónomas.
¿Consecuencias? Pues que pese a ser (en mi opinión) un fotógrafo inigualable, hoy otros nombres tienen mas importancia que el suyo.
De todas formas pongo este caso como ejemplo de alguien que se dió cuenta de algo antes de sufrirlo.
Acabo de conocer este blog, y me ha sorprendido la calidad de los post. Es raro encontrar reflexiones tan profundas en páginas de esta temática.Soy diseñador gráfico y aficionado a la fotografía y en mi trabajo entra un poco el mismo círculo. Tendencias que se ponen de moda, y de hay no sales. Ya sea porque el cliente quiere lo mismo que la competencia, o porque tu directores creativos prefieren la cantidad a la calidad. Admiro a los que tienen huevos y rompen con eso, ya sea para bien o para mal, pero no se conforman. Hay mucho baina que quiere vivir del arte. No soy muy entendido, pero me voy a atraver a juzgar, sin considerarme artista. Desde que descubrí la revista Neo2 hace unos años, no paro de ver reportajes imitadores,en contra partida a las fotos del corte inglés, ponemos mujeres semi desnudas, famélicas y de gran palidez, a ser posibles con facciones poco alejadas de los canones habituales y sobre todo gran contenido erótico y así pretenden que pensemos que es el arte de lo contradictorio. Lo malo es que llegado a un punto a mi me sabe todo al mismo queso rancio y si veo varias de este tipo me cuesta distinguir si es de un mismo autor o es de varios.
11 sobre una puntuación total de 10
Está claro que las verdades duelen y aquí se dicen grandes verdades. Más que huir de ellos hay que aprender a “no necesitarlos” y cada día viendo lo que hacen los galeristas y el mundo en que vivimos me parece que cada día son menos necesarios
La palabra “migo” no existe en castellano. Sí existe “conmigo”.
necesito fotos de mujeres muy flacas
Como dices la moda es en cierta manera efímera. Pero todas las tendencias se reciclan, por lo tanto vuelven. Y si no, pueden servir de archivo para retratar una época y así quizás les interese a los galeristas.
En todo caso están en desuso.