Hoy me he encontrado en internet con un proyecto curioso: “The ones we love”. Se trata de una propuesta fotográfica bastante original no exenta de calidad que trata de destacar la obra de jóvenes artistas de todo el mundo. El nexo común es el retrato en exteriores de alguna persona querida por estos artistas y que supongan para ellos una fuente de inspiración.
Recomiendo un paseo tranquilo por las diferentes propuestas que hacen los miembros de “The ones we love”.

Foto (c) Tobias Jones

Esta mañana me pregunto si no nos hemos dado cuenta del peligro que implica el que el futuro de la fotografía esté ligado a un solo programa de software, de pago y de precio prohibitivo, sin el cual ya no sabemos trabajar.

Me pregunto también si no debemos esforzarnos para apoyar con fuerza otras propuestas, véase The Gimp.

Nadie puede negar las bondades de Photoshop, se trata de un programa excelente, se mire por donde se mire, pero en su excelencia puede ser que también radique su peligro. Ya ejerce un monopolio sobre la edición digital y tiene el poder suficiente para hacernos bailar al son que Adobe desee. Sólo hay que ver como cada nueva edición del programa es sustancialmente mas cara que la anterior.

Abro este debate, deseando también que este software gratuito disponga pronto de capacidad de procesamiento a 16 bits.

P.D.: Habrá quien piense que este post forma parte de mi estrategia para dominar el mundo con telemétricas de bolsillo y diminutos tanques de revelado. Simplemente se trata de una de tantas cuestiones que no puedo dejar de formularme y a las que normalmente no encuentro respuesta.

Foto | Sergio de la Torre

Una fotografía no se toma, se hace

Ansel Adams (1902-1984) Fotógrafo estadounidense

Existe una creencia o dicho popular en fotografía que habla de los 50mm como la distancia focal más próxima a la visión humana. No tengo muy claro el por qué de la existencia de esta afirmación pero es evidente que no se ajusta a la realidad.

El campo de visión del ser humano está cerca de los 180 grados en horizontal con la superposición de ambos ojos. Sobre el plano vertical sólo son unos 130º, 60º por encima de la horizontal y 70º por debajo. Para conseguir ese ángulo se necesitaría aproximadamente una focal entre 9 y 13mm en una cámara de 35mm. Si tenemos en cuenta que aunque disponemos de ese amplísimo campo de visión, no somos capaces de enfocar sino una mínima parte de lo que vemos, la cosa se complica un poco.

Generalmente, en foco podríamos considerar que vemos unos 60 grados de esos 180 grados totales pero en ocasiones en las que “fijamos la vista” esto se reduce a unos pírricos 2 grados que vienen a equivaler a una longitud focal de 1100mm.
¿Por qué entonces esa creencia en los 50mm?

La razón parece ser más tonta de lo previsto. Las grandes marcas de cámaras réflex tuvieron que buscar una lente que acompañase los primeros cuerpos fabricados y que significase un estándar en fotografía. Una focal fija en torno a los 50mm fue la opción más económica y sencilla de fabricar, no exenta de calidad. Cierto es que pudieron haber estandarizado un 45mm o un 55mm pero evidentemente 50 era un número más redondo y comercial.

Hace 1 mes comenzamos este proyecto con toda la ilusión con ánimo de crear un lugar de intercambio sobre el que hablar de fotografía. Pues bien, estamos contentos de como van las cosas, por el momento hemos conseguido obtener el enfoque que queríamos y sobre todo, el intercambio, debate y participación ha sido muy fructuosa por vuestra parte.

Por dar unos datos… Foto36 en el primer mes ha tenido una media de 300 visitas diarias, 320 suscriptores vía RSS (ayer) y 25 Artículos, pero lo que más valoro son esos 300 comentarios que habéis dejado. Además ya contamos con un PR4

Me gustaría animaros a que uséis el formulario de contacto para proponer nuevos temas, hacer sugerencias o críticas. Estamos abiertos a colaboraciones y cualquier tipo de idea

Después de la muestra “Fótógrafos Insospechados” la sala municipal de fotografía de San Benito de Valladolid nos acerca la exposición inédita “Espejismos”, en la que a modo de retrospectiva se cuelgan 5 de sus series: Herbarium, Fauna Secreta, Constelaciones, Sputnik y Orogénesis.

Tampoco quiero contar mucho para los que no conozcan las fotografías se acerquen a verlas. Tenéis hasta el 24 de febrero, de martes a domingo además de festivos en horario de 12 a 14h y de 18.30 a 21.30h. Las visitas guiadas (merecen la pena) de martes a sábado a las 20.30, los domingos a las 13h.

Fontcuberta en el papel de pedagogo se vale de la fotografía precisamente para hacernos ver el engaño que hay en ella, para movernos a una posición más escéptica de lo que vemos y de los mensajes que nos rodean. Hace metafotografía y tiene una habilidad pasmosa para “verbalizar” los conceptos a través de las imágenes. Juega con el engaño, la ironía y el humor. Como él mismo dice, quiere “explicar cómo el arte nos ha engañado”.

Merece la pena hacerse un viaje para ver la exposición, y ahora más, coincidiendo con la exposición de Kapuscinski y la de Man Ray, Ambas en Valladolid.

Para quien quiera saber más de Joan Fontcuberta…

Los pies de foto las hacen andar

Alberto García Alix (1956-) Fotógrafo español

Cada vez existe un mayor número de artistas y fotógrafos que para realizar sus obras utilizan las llamadas cámaras pobres o de juguete (toycameras). Son aparatos de tecnología muy simple, construidas muchas de ellas con materiales tan baratos como el plástico y de una calidad óptica muy baja. ¿Por qué usar estas cámaras cuando hoy en día tenemos maravillas tecnológicas a precios en ocasiones asequibles? Cada uno tendrá sus razones y motivaciones. A continuación expongo las mías:

Para mí fotografiar con este tipo de cámaras supone una liberación de la tecnología; una manera de despojarme de cargas técnicas que me condicionan la manera de ver y captar lo que tengo a mi alrededor. Disparar con un aparato con el que apenas puedes controlar el enfoque, la apertura ni la velocidad hace que te olvides un poco de la herramienta con la que intentas realizar tus imágenes y te centres más en el contenido.

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Siguiendo con el tema del otro día sobre cómo organizar nuestro archivo digital, pasamos al almacenado físico de la información. Tan importante es el tener bien catalogadas nuestras fotos, como asegurar su permanencia en el tiempo. Como ya dije el otro día, en contraposición a la emulsión fotográfica, los archivos digitales no se deterioran… simplemente existen o no existen, dependiendo del estado del soporte en el que se almacenan.

Como en todo, cada maestrillo tiene su librillo, así que plasmo mi opinión sobre los diferentes soportes disponibles…

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(Storm Over Shoshone Pt., 1995, Lynn Radeka)

¿Como pasas tu a blanco y negro ? ¿Qué valores emulan el tri-x?

Como poder emular algo obtenido mediante un método químico, un proceso que es variable, aleatorio, afectado por el azar. Como puede alguien emular el que yo haya tardado un minuto mas en retirar el revelador y verter la solución de paro. Como emular que la temperatura del líquido sea de 22 grados y no los 20 recomendados.

Al trix no lo emula ni el trix.

¡Si hombre si!, claro que se puede, se añade una capa de ajuste de mezclador de canales con los valores recomendados, luego ajustas el contraste, el contraste local,…, ¡sale un churro!
¡Si hombre si!, yo tengo un filtro para photoshop excelente, el Expo…, ¡pero si añade grano y todo! Otro churro.

Puede que los resultados sean buenos, que tengan un regusto argéntico, pero lo único que conseguireis es tener copias de un archivo digital. Que al fin y al cabo es para lo que se creó el medio digital, como una herramienta de mejora y no para copiar lo ya existente.

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