Mi paisano y colega Carlos Cazurro ha iniciado otro año más un proyecto de fotografía solidaria. Después de la iniciativa del año pasado en la que se recaudaron más de 1000€ para construir un pozo de agua potable en El Salvador, este año el proyecto lo lleva a cabo junto con ACNUR es para acabar con la desnutrición infantil en Sudán, Kenia y Chad, donde la situación es insostenible y los niños enferman con mayor facilidad a causa de la falta de alimentos.

La forma de colaborar es sencilla Cazurro envía una foto a cambio de una donación para el proyecto, fácil, ¿no? La foto la elegimos de entre todas las que hay colgadas en su photoblog. La cuantía es de un mínimo de 25€ para la copia de 20×30cm y de 40€ para la copia de 30×45cm, aunque a mayores podemos donar lo que consideremos. Para otros tamaños la donaión mínima es de 1€ por cm del lado ancho (100×60cm serían 100€) Los gastos de envío son de 8€ para España y 18€ para el extranjero, aunque pueden ser algo mayores para las copias de más de 30×45cm

En fin, creo que la iniciativa merece que participemos

Más info | II Maraton Cazurro Dot Com

Tener una archivo ordenado y seguro se ha vuelto uno de los principales problemas de la fotografía digital, y es que el orden y la organización dependen en gran medida de cada uno, pero la seguridad de que nuestras fotos van a perdurar en el tiempo depende en buena medida del sistema que elijamos. En digital las fotos no se deterioran, si no que existen, o no existen y es imposible saber dónde está el límite que separa ambos estados.

En cuanto a la organización, para gustos colores. Hay muchos catalogadores, cito algunos de los mas sonados…
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Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes

Diane Arbus (1923-1971) Fotógrafa Estadounidense

Imagínate que hoy en día un periodista entrevistase a personajes tan relevantes en la historia de la fotografía como Niépce, Daguerre, Nadar, Eugene Smith, Robert Capa, Stieglitz o Disdéri y les preguntara por los asuntos más curiosos y controvertidos de sus biografías sacando sus peores trapos sucios e incluso les explicara la trascendencia que sus descubrimientos y sus fotografías tendrán en el futuro.

Pues de eso trata “Diálogos fotográficos imposibles” de Gorka Zumeta, un libro que trata la historia de la fotografía de una forma muy amena y entretenida como si de una novela se tratase a base de entrevistas imaginarias a los personajes mas importantes del medio fotográfico.

No es ni mucho menos un libro espeso sobre historia aunque bajo su formato original de entrevistas inventadas hay un trabajo riguroso que hace del libro una buena herramienta de aprendizaje. Por lo tanto es un libro para todos los públicos que puede ser tanto un buen auto-regalo si quieres saber algo más sobre fotografía, como usarlo como “trampolín” para pasar luego a cosas más serias o incluso para regalárselo a tu compañer@ para que pueda comprender un poco mejor tu locura por la fotografía.

Un buen regalo para estas navidades (si lo encuentras, porque es ya un poco viejo).

Todo artista suspira por tener un estilo propio. Desea diferenciar su obra del resto para que sea fácilmente identificable. Pero, ¿es esto realmente necesario? ¿qué entendemos por estilo?
Cito a continuación algunas frases más o menos célebres en relación a este asunto y que pueden respondernos a esas preguntas:

“El estilo es la prolongación de tu personalidad.”
Ernst Haas

“La gente cree que puedo enseñarles un estilo. ¡Vaya tontería! Ten algo que contar y cuéntalo de la manera más clara posible. Ese es el único secreto del estilo.”
Mathew Arnold

“Según vas envejeciendo, te vas dando cuenta de que debes ser tú mismo. No debes buscar un estilo sino hacer lo que tú quieres.”
Beth van Hoesen

Podemos hacer un razonamiento de lógica deducción. Si no existen dos personas iguales; si lo único que hace iguales a unos hermanos gemelos es su apariencia física, ¿por qué nos empeñamos en ser diferentes? La simple manifestación de nuestra personalidad ya nos hace diferentes. Lo que atasca normalmente al artista fotógrafo es que no sabe cómo plasmar su personalidad en las imágenes que realiza.

La pregunta clave que nos debemos hacer es: ¿cómo puedo expresar lo que siento en una fotografía?

Termino con una cita de mi admirado Van Gogh:
“Tanto en la figura como en el paisaje. Yo quisiera expresar, no un sentimiento melancólico, sino un profundo dolor.
Por encima de todo, quiero alcanzar un punto en que, pese a mi reconocida torpeza, se diga de mi obra: ese hombre tiene una sensibilidad muy delicada.”

Tengo 5 discos duros, 8 bobinas de 50 DVD, dos grabadoras de DVD, 5 cámaras digitales y una multifunción, todo ello usado para la fotografía. Sin comerlo ni beberlo he pagado casi 400€ en concepto de canon digital (los discos duros no cuentan… hasta ahora). Indignante…

Condenado sin motivo, así me siento. No acabo de entender por qué he de pagar un impuesto feudal de estos señores tan simpáticos que se hacen llamar SGAE, además un impuesto que tiene el carácter de multa, ya que nace de una supuesta violación de los derechos de autor de no sé qué cantante o grupo. Mientras tanto hago fotos (al parecer actividad extremadamente nociva para la industria musical). Me cuesta asimilar que en el siglo XXI pueda haber algo parecido que se aplique a diestro y siniestro y que como poco va en contra dl derecho a la presunción de inocencia. Lo irónico es que el pago de esta multa no da derecho alguno y copiar sigue siendo punible

El tema vuelve a la primera página informativa después de que el Gobierno haya anunciado que los Ministerios de Industria y Cultura han acordado nuevas tarifas para los soportes ya grabados con el canon y para otros nuevos (p. ej.: Discos duros, o cualquier unidad autónoma de almacenamiento - 12€)

Nuevas tarifas del canon digital:

Fuente | Ministerio de Cultura
Foto ( CC) | Torchondo

No tenía la intención de realizar un post intermedio, pero la respuesta aparecida en xataka foto, lo hizo necesario.
Antes de todo quisiera agradecerle a Israel, la referencia al post anterior y el haber presentado una visión alternativa a este problema.

Aunque parezca que me posicione hacia una lado de los contendientes, esto es cierto, pero se debe más a las explicaciones que conceden y no a lo que pienso realmente.

Lo que he pretendido es empezar una discusión sobre un problema innegable, como es la manipulación digital, y que es ampliamente tratado en distintos puntos de la Red (¡hay que leer las referencias!).

Gracias a respuestas como la de Israel es posible discutir y no sólo intentar convencer, también permitir ser convencido. Intentaré contestar de forma abreviada.

Respecto a la pregunta sobre ¿Qué es realidad? Te diré que una gran escritora ya abordó ese problema, expresando que “nada existía hasta que era fotografiado”, de esa manera se evitaba la acción de la mente y se daba paso a la objetividad. Eso ya no es posible, puesto que como las referencias decían (no yo) no existe relación física entre lo que existe delante del objetivo y la imagen capturada.

Nadie puede dudar de la belleza de fotografías como las que expones, pero también te diré que un informático con la pericia suficiente podría crear algo similar sin necesidad de hacer ninguna fotografía.

Ahí es donde radica el verdadero riesgo.
En el momento en el que las imágenes sintetizadas y las imágenes de lo “real” sean indiferenciables (como ya existen casos) la fotografía dejará de existir tal y como la conocemos. Nuestros ordenadores contarán con inmensas bibliotecas al uso de los bancos de imágenes, no hará falta salir de nuestro cubil para crear una imagen (vereis que no digo fotografía).

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Imagina esta situación que, aunque algo inusual, puede darse algún día: Te encuentras relajadamente sentado sobre tu toalla en la arena de una playa. Tienes tu cámara a mano pero no ves nada interesante que fotografiar. De repente sale del agua Mónica Bellucci y te pide que le hagas una foto. (Si eres fotógrafa, quién sale del agua es Robert Redford versión años 60). Le dices que sí pero resulta que el fotómetro de tu cámara se ha averiado. ¿Le dirías a Mónica que no puedes hacer la foto? Pues no, porque te acuerdas en ese instante crucial de la regla del sol a f16 que leíste hace tiempo en foto36 y que a continuación explico con detalle y paso a paso.

1. Ajusta la velocidad del obturador al mismo ISO a utilizar.
   Es decir, si vas a usar un iso de 100 pues pones la velocidad en 1/100. Si usas un iso de 400 ajustas la velocidad a 1/400. En caso de no coincidir la escala de velocidades, ajusta al valor más cercano.
2. Ajustas la apertura a f16 si el día está soleado.
   ¿Y qué pasa si no está soleado? Pues sencillo, abres a f11 si hay nubes y claros; a f8 si el cielo está nublado o incluso a f5.6 si el día está muy oscuro.

¿Cómo saber diferenciar entre soleado, nubes y claros, nuboso o muy nuboso?
Examina el detalle de las sombras. En día soleado las sombras serán apreciables y con detalle; con nubes y claros perderán un poco de definición; en día nublado no se verá qué hay en las sombras y con día muy nublado no se apreciará un pimiento dentro de esas sombras.

Si no estás seguro de recordar estas indicaciones y no quieres correr el riesgo de quedarte sin la foto de Mónica, recorta y pega esta tabla en el dorso de tu cámara:

Mucho se está discutiendo en la Red acerca de la posible muerte de la fotografía (no tendrán en cuenta la venta desmesurada de cámaras).

Por un lado tenemos a los catastrofistas, que exponen razonadamente sus afirmaciones para apoyar tan grave sentencia:

• “Debe existir una relación entre lo que existe delante del objetivo y la imagen conseguida. En el medio argéntico la imagen es “tallada” en la película, en el medio digital no existe relación”
  Poco tengo que decir a tal sentencia pues es cierta. El sensor interpreta. De hecho me parece escalofriante el que la imagen varíe según el revelador de archivos raw que elijamos.
• “No es lo mismo el conseguir efectos en la imagen final durante la captura, que durante el tratamiento posterior”.
  Recuerdo que al comprar un objetivo de fuelle para lograr efectos de distorsión, alguien proclamó: ¡Pero si eso lo puedes hacer con photoshop! Encontré la respuesta días después en las palabras de un usuario de flickr: “Yo soy fotógrafo, no soy fotoshopgrafo”.
• Susan Sontag en su maravilloso libro “Sobre la fotografía” nos decía que la fotografía se había convertido en la verdadera realidad, y estamos hablando de ¡1973!
  Hemos creado un nuevo mundo, no queremos creer lo que ven nuestros ojos, queremos que esas fotografías de lugares increíbles que en realidad no lo son, sean el testimonio de lo real. De esa manera corremos el riesgo de que la realidad ya no nos sea suficiente.

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Autorretrato, Lou Reed

La sala municipal de fotografía de San Benito de Valladolid (a mi parecer una de las mejores del panorama nacional, al menos de las que he podido ver), nos presenta hasta el 6 de Enero de 2008 esta exposición que ya pudo verse en PhotoEspaña07. El título lo dice todo, artistas de diferentes épocas y disciplinas (cantantes, actores, cineastas, poetas, etc…) detrás de la cámara, usándola como instrumento para reflejar sus propias inquietudes y vivencias en un medio de expresión alternativo. Pasar de un lado al otro del objetivo, pasar de ser apuntado por todas las cámaras a apuntar la suya propia y desarrollar su creatividad desde una perspectiva diferente.

En la exposición pueden verse fotografías de artistas como Pedro Almodóvar, Jean Cocteau, Edgar Degas, Richard Gere, Stanley Kubrik, Pablo Picasso, Lou Reed, Luchino Visconti o Emile Zola por decir algunos de las celebridades entre los más de 20. Si no pudiste verla en PhotoEspaña y te pilla bien, merece la pena verla

Actualización:
A petición de Emlio, pongo galerías de Kubrik, Picasso y Almodóvar. No son las fotos de la exposición, pero creo que son interesantes (la galería de Kubrik parece que no va bien en Firefox ¿?)