Imagina esta situación que, aunque algo inusual, puede darse algún día: Te encuentras relajadamente sentado sobre tu toalla en la arena de una playa. Tienes tu cámara a mano pero no ves nada interesante que fotografiar. De repente sale del agua Mónica Bellucci y te pide que le hagas una foto. (Si eres fotógrafa, quién sale del agua es Robert Redford versión años 60). Le dices que sí pero resulta que el fotómetro de tu cámara se ha averiado. ¿Le dirías a Mónica que no puedes hacer la foto? Pues no, porque te acuerdas en ese instante crucial de la regla del sol a f16 que leíste hace tiempo en foto36 y que a continuación explico con detalle y paso a paso.

1. Ajusta la velocidad del obturador al mismo ISO a utilizar.
   Es decir, si vas a usar un iso de 100 pues pones la velocidad en 1/100. Si usas un iso de 400 ajustas la velocidad a 1/400. En caso de no coincidir la escala de velocidades, ajusta al valor más cercano.
2. Ajustas la apertura a f16 si el día está soleado.
   ¿Y qué pasa si no está soleado? Pues sencillo, abres a f11 si hay nubes y claros; a f8 si el cielo está nublado o incluso a f5.6 si el día está muy oscuro.

¿Cómo saber diferenciar entre soleado, nubes y claros, nuboso o muy nuboso?
Examina el detalle de las sombras. En día soleado las sombras serán apreciables y con detalle; con nubes y claros perderán un poco de definición; en día nublado no se verá qué hay en las sombras y con día muy nublado no se apreciará un pimiento dentro de esas sombras.

Si no estás seguro de recordar estas indicaciones y no quieres correr el riesgo de quedarte sin la foto de Mónica, recorta y pega esta tabla en el dorso de tu cámara:

Mucho se está discutiendo en la Red acerca de la posible muerte de la fotografía (no tendrán en cuenta la venta desmesurada de cámaras).

Por un lado tenemos a los catastrofistas, que exponen razonadamente sus afirmaciones para apoyar tan grave sentencia:

• “Debe existir una relación entre lo que existe delante del objetivo y la imagen conseguida. En el medio argéntico la imagen es “tallada” en la película, en el medio digital no existe relación”
  Poco tengo que decir a tal sentencia pues es cierta. El sensor interpreta. De hecho me parece escalofriante el que la imagen varíe según el revelador de archivos raw que elijamos.
• “No es lo mismo el conseguir efectos en la imagen final durante la captura, que durante el tratamiento posterior”.
  Recuerdo que al comprar un objetivo de fuelle para lograr efectos de distorsión, alguien proclamó: ¡Pero si eso lo puedes hacer con photoshop! Encontré la respuesta días después en las palabras de un usuario de flickr: “Yo soy fotógrafo, no soy fotoshopgrafo”.
• Susan Sontag en su maravilloso libro “Sobre la fotografía” nos decía que la fotografía se había convertido en la verdadera realidad, y estamos hablando de ¡1973!
  Hemos creado un nuevo mundo, no queremos creer lo que ven nuestros ojos, queremos que esas fotografías de lugares increíbles que en realidad no lo son, sean el testimonio de lo real. De esa manera corremos el riesgo de que la realidad ya no nos sea suficiente.

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Autorretrato, Lou Reed

La sala municipal de fotografía de San Benito de Valladolid (a mi parecer una de las mejores del panorama nacional, al menos de las que he podido ver), nos presenta hasta el 6 de Enero de 2008 esta exposición que ya pudo verse en PhotoEspaña07. El título lo dice todo, artistas de diferentes épocas y disciplinas (cantantes, actores, cineastas, poetas, etc…) detrás de la cámara, usándola como instrumento para reflejar sus propias inquietudes y vivencias en un medio de expresión alternativo. Pasar de un lado al otro del objetivo, pasar de ser apuntado por todas las cámaras a apuntar la suya propia y desarrollar su creatividad desde una perspectiva diferente.

En la exposición pueden verse fotografías de artistas como Pedro Almodóvar, Jean Cocteau, Edgar Degas, Richard Gere, Stanley Kubrik, Pablo Picasso, Lou Reed, Luchino Visconti o Emile Zola por decir algunos de las celebridades entre los más de 20. Si no pudiste verla en PhotoEspaña y te pilla bien, merece la pena verla

Actualización:
A petición de Emlio, pongo galerías de Kubrik, Picasso y Almodóvar. No son las fotos de la exposición, pero creo que son interesantes (la galería de Kubrik parece que no va bien en Firefox ¿?)

Primera fotografía conservada de Niépce

Joseph Nicéphore Niépce es considerado, junto a Louis Jacques Mandé Daguerre, padre de la fotografía. Niépce era químico y litógrafo y trató de obtener un método para transferir imágenes a las placas litográficas por medio de luz y después continuó experimentando con la camera obscura.

De la misma forma que Thomas Wedgewood antes que él (1805), Niépce utilizó una sal de plata (cloruro) en 1816, pero le desconcertó el obtener una imagen con los tonos invertidos que no era capaz de fijar antes de que desapareciera (Niépce no conocía el descubrimiendo de Wedgewood, que al contrario sí sabía de la capacidad de las sales de plata para oscurecerse a la luz, gracias a los estudios de Schulze en 1727)

Desalentado Niépce buscó la forma de obtener una imagen positiva directamente y en 1822 experimentó con el betún de Judea. Esta sustancia oleosa se disuelve con aceite de lavanda pero se endurece al exponerse a la luz. Cubrió un vidrio con una solución de aceite y betún y puso por el otro lado un papel grabado que había engrasado para hacerlo transparente. Una vez expuesto a la luz lavó el cristal con aceite de lavanda y trementina, lo que eliminó las zonas de la disolución no expuestas y dejó las endurecidas con lo que consiguió una imagen negativa pero fijada del grabado.

Después usó placas de peltre como soporte para la solución sensible y en 1826 consiguió realizar la primera fotografía con una cámara. Llamó a su invento heliografía (del griego, helios = sol). Al año siguiente viajó a Inglaterra para promocionar su invento, pero fue recibido con indiferencia. Allí conoció a Daguerre con quien en 1829 firmó un contrato para colaborar en la mejora de su invento, después de la desilusión sufrida.

En 1833 muere sin haber conseguido mejorar el proceso heliográfico. A Niépce se le reconoce por su papel de socio de Daguérre, pero la Heliografía quedó ensombrecida al aparecer el Daguerrotipo unos años después. Así el invento de Niépce quedó sin continuidad ni evolución, en vía muerta

Ernst Haas (Prisioneros de regreso a casa)

“Prisioneros de regreso a casa” (Viena, 1947) es de esas fotos que no se olvidan. Una imagen que una vez descubierta pasa de manera permantente a la memoria del observador. Ernst Haas hizo una foto sobre una foto. Una madre sostiene el retrato de su hijo y lo muestra a los prisioneros liberados que regresan a casa. Tiene la esperanza de que alguien le pueda dar alguna noticia sobre su hijo del que probablemente no sabe nada desde hace mucho tiempo.

La imagen en mi opinión es dramática, tremendamente emotiva. Se hace evidente un choque de sensaciones entre el gesto triste y desesperado de la madre y por otra parte el rostro alegre y feliz del prisionero que por fin vuelve a casa. Nadie parece prestar atención a la señora. Imagino el momento: alegría en los soldados liberados que caminan por la calle mientras a ambos lados la gente sonríe y aplaude; quizás alguna música patriótica suena en el ambiente; risas y gritos de júbilo a cada momento. Pero una persona no hace el más mínimo ruido y no parece participar de la fiesta general.

Me niego a escribir sobre el fotógrafo. La foto es suya pero él no es lo importante aquí; a él le estoy agradecido por mostrar esta escena inolvidable. Pero el protagonista es la foto, el retrato, la madre esperanzada y el mensaje que nos ha quedado 60 años después.

Hace 10 años la mayor parte de la comunidad internacional (salvo los de siempre) acordó en el tratado de Ottawa la prohibición de la fabricación y uso de estos explosivos (también se acordó en eliminar cualquier mina, pero según la ONU a este ritmo haría falta más de un milenio y 40.000 mill. de €). Pasada la guerra una mina puede estar años y años dormida esperando a que alguien la pise. No en vano una de estas minas que no llega a los 2€ de coste de fabricación, puede exigir 400 veces su valor el desactivarla.

En Vidas Minadas Gervsio Sánchez nos plantea su visión del problema de las minas antipersona, él como corresponsal de guerra conoce bien las consecuencias de estos artefactos… El trabajo se compone de 3 entregas (Vidas Minadas, VM: 5 años y VM: 10 años) en las que nos explica la evolución de la vida de una serie de víctimas que han sufrido daños o mutilaciones en diferentes lugares del mundo. He podido ver el primer pase del audiovisual de Vidas Minadas y me ha parecido muy bueno. Personalmente creo que es necesario que existan este tipo de iniciativas que den a conocer el problema y conciencien sobre la necesidad de eliminarlo

El trabajo se compone de libro y exposición itinerante:

• Madrid: 27/11/07 al 27/01/08 (Instituto Cervantes)
• Barcelona: 14/02/08 al 13/04/08 (Centro de Cultura Contemporánea)
• Valencia: 22/04/08 al 09/06/08 (Centro Cultural de la Beneficencia)
• Zaragoza: 17/06/08 al 07/07/08 (Sala Casa de los Morlanes)
• San Sebastián 16/09/08 al 12/10/08 (Lugar por confirmar)
• Gerona: 23/10/08 al 23/11/08 (Casa de la Cultura)
• Paris: 10/12/08 al 23/12/08 (Sede UNESCO)

Web | vidasminadas.com
Entrevista | Hoy por Hoy (Francino)
Libro | blume.net (26€, oferta 50€ los tres títulos de Vidas Minadas)

La manera en la que los niños ven el mundo no es la misma que tenemos los adultos. Su perspectiva es más fresca y natural. Están libres de prejuicios sociales que condicionan nuestra visión de las cosas.

La fotografía consigue ilusionar también a los más pequeños y puede llegar a servir incluso como terapia psicológica. Un proyecto en este sentido es el “ New Orleans Kid Camera Project” que recientemente he tenido la fortuna de descubrir.
En el verano de 2005 la ciudad de Nueva Orleans (EEUU) sufrió el mayor desastre natural de su historia: el huracán Katrina. La ciudad quedó devastada y sus habitantes más jóvenes, que días antes habían escapado a otras localidades cercanas, nos cuentan ahora a través de este proyecto cómo es esa vuelta a casa.

Fundado por dos trabajadoras sociales de Nueva Orleans, este proyecto tiene como finalidad dirigir y tratar el impacto emocional y psicológico que el huracán ha dejado en los más jóvenes. Entre las numerosas actividades del proyecto, los niños aprenden inicialmente a realizar fotografías, compartirlas y comentarlas. Más adelante, se les enseña un poco de técnica fotográfica, edición digital e incluso cómo publicar sus trabajos gráficos en internet. Esta iniciativa creativa les ayuda en alguna medida a afrontar de mejor manera los obstáculos con los que se van encontrando a la hora de rehacer sus vidas.

Un proyecto solidario que usa la fotografía como terapia y que bien vale la pena conocer. Recomiendo a los que nos dedicamos a fotografiar el mundo, la visualización de estas imágenes hechas por los niños de Nueva Orleans.

Normalmente cuando aportamos referencias a una afirmación relacionada con la fotografía, aparecen nombres famosos en el entorno digital, profesionales de photoshop, gente que imparte cursos en todo el mundo, que conocen todos los trucos que se puedan conocer para que esa horrible fotografía que has sacado hoy, sea tan buena como tu crees que es. Estos “magos”, son conocidos por lo que dicen, pero no por lo que hacen; nadie conoce sus fotos, y algunos sospechamos que ni siquiera disfrutan de un buen día de caza (fotográfica) . Son muchos los hombres, tanto norteamericanos como españoles, pero prefiero obviar sus nombres.

Hablemos mejor de los que buscan la vía contraria, son magníficos fotógrafos y de vez en cuando hablan. Uno de ellos es Bruce Barnbaum. No conozco ningún fotógrafo que utilice medios digitales que haya defendido tan elocuentemente al megapixel, como este fotógrafo defiende los métodos tradicionales.

Alguien capaz de realizar una fotografía como la de la cabecera, merece al menos ser leido.

Thoughts on digital photography, Bruce Barnbaum

Descargar pdf con la traducción Pensamientos Barnbaum.

Aquí empezó nuestra andadura.

Si quieres saber más Sobre Foto36….