A raíz de un comentario de Miguel en la entrada de “ Los Falsos 50mm” me he decidido a escribir sobre este tema. Es muy común pensar que la distancia focal es una variable que modifica la perspectiva a pesar de que en realidad no es así.

Estrictamente tan sólo el punto de vista modifica la perspectiva, dicho de otra manera, sólo viene determinada por la posición relativa de los objetos respecto al punto de vista. Pongamos un ejemplo: Supongamos que estamos en PV y delante de nuestros ojos tenemos un balón A y más atrás un balón B alineado con PV y A . Es evidente que no podremos verlo, ya que el balón A nos lo tapa, al estar delante de el. Ya podremos cambiar de focal o cualquier otra cosa, que mientras no nos movamos a un punto PV’ no podremos ver ambos balones a la vez… Fácil, ¿no?

Ahora diferenciemos los dos grupos de objetivos que hay, que son los rectilíneos (convencionales) y los curvilíneos (ojos de pez). Quedémonos con los primeros para la explicación (representan como recto lo que en realidad es recto). Los objetivos no son perfectos y en mayor o menor medida tienen varios defectos respecto a un “objetivo ideal”, y entre estos defectos está la aberración geométrica (barrilete o cojín) que hace que la imagen obtenida quede “curvada” en mayor o menor medida dependiendo de la calidad del objetivo. Supongamos que tenemos un objetivo ideal sin este tipo de aberraciones. Por otro lado debemos tener en cuenta que el punto de vista (pupila de entrada) será un punto que se sitúa sobre el eje que atraviesa el objetivo, pero que es variable para cada objetivo dependiendo de su diseño, e incluso de las propias posiciones de sus lentes en cada momento (varía con el zoom/enfoque).

Como ya comenté hace unas semanas, Louis Jacques Mandé Daguerre es considerado padre de la fotografía junto a Niépce.

Daguerre era pintor y escenógrafo teatral en su juventud. Creó un invento llamado diorama que producía una serie de imágenes en movimiento proyectadas en un papel translúcido. Usó la cámara oscura para crear perspectiva y luz natural, aunque pronto sustituyó la cámara oscura por una cámara con objetivo. Intentó sn éxito tratar de congelar las imágenes del diorama, pero no pudo y en 1827 contactó con Niépce.

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Hasta ayer pude vivir sin conocer la existencia de uno de los premios de fotografía mas importantes de este país, hablo del que obtiene su nombre de la diseñadora Purificación García. Fue una amiga la que remedió mi ignorancia. También me avisó de que lo que iba a ver no sería seguramente de mi agrado.

Mientras la página se cargaba y antes de que cualquier fotografía premiada apareciera en pantalla, me iba hablando, “hay que abrir la mente” repetía. Y de repente apareció la famosa imagen de los doce mil euros.
Espeté un sonoro: ¡No jodassssss! Se trataba de La lluvia en Sevilla, autor Miguel Ángel Tornero. Un artista jiennense (paisano) dedicado a la realización de composiciones fotográficas.

Avergonzado por mi respuesta inicial, intenté buscar méritos en aquella fotografía, la miraba por arriba, la miraba por abajo, si hubiera podido tenerla en mis manos la hubiera girado también. El jurado, Chema Madoz entre ellos, no podía estar equivocado, debía estarlo yo. No lo comprendía, era imposible, ¡dos millones de pelas!

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Mucho se ha hablado ya de la forma en la que la fotografía interpreta la realidad. Encuadrar es valorar, encuadrar es enseñar aquello que deseamos mostrar, esconder el resto; rescatar lo bello, ocultar lo feo o viceversea. El desmentir a la fotografía como muestra de la realidad ha servido de objeto para el trabajo de fotógrafos como por ejemplo Joan Fontcuberta, que en su obra nos enseña que la fotografía ha dejado de representar la realidad, que debemos desembarazarnos de esa idea, para algunos esto supondrá una suerte, para otros una pérdida irreparable. Si bien esto no es nuevo, siempre ocurrió, sólo hay que recordar los carteles propagandísticos de la Rusia comunista (entre otros muchos ejemplos).

Esta entrada me sirve para presentar el trabajo de Pep Bonet. Recuerdo como conocí su excelente obra, navegando hace tiempo por el océano de información que supone internet. Existía un enlace que muchas páginas compartían y me aventuré a visitarlo; el resto es fácil de adivinar, magníficas fotografías, magníficos reportajes, un estilo propio, compromiso, dedicación,…

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Se ha fallado el premio World Press Photo sobre las mejores fotos fotoperiodismo del año pasado. El primer premio ha sido concedido al inglés Tim Hetherington por la foto que veis arriba (Soldado exhausto en Afghanistán). Respecto a los españoles premiados están Cristina García Rodero (3º Historias de Arte y Entretenimiento), Lorena Ros (Historias de Temas Contemporáneos), Miguel Riopa (2º Facetas del Deporte) y Emilio Morenati por una foto del lanzamiento de un proyectil en Gaza (Mención de honor en Noticias) .En fin, lo mejor es que veáis los premiados vosotros mismos

World Press Photo | Galería de Premiados

ARTE: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”

Son muchas las ocasiones en las que he podido ver como la reivindicación de la fotografía como arte es cuestionada, de hecho es algo que se ha planteado desde su nacimiento. Las bases para que esto suceda parten normalmente de una queja: “La fotografía es simplemente la impresión de la realidad con el uso de la tecnología.”

Considero que se trata de un fundamento facilmente rebatible. La cámara es el instrumento del fotógrafo, como el pincel es el del pintor o el cincel el del escultor. Nunca se transcribe literalmente la realidad, La cámara tiene siempre unas limitaciones y es manejada por el fotógrafo, quien selecciona un marco y unos parámetros de exposición (no siempre). Ya hemos dejado claro en posts anteriores que la cámara nunca capta fielmente la realidad (otro concepto es el de veracidad fotográfica, que causa pupa). Esto no quiere decir que una fotografía pueda ser considerada siempre arte. Cuando ésta solo busque dar constancia a un hecho o a la existencia de algo no creo que merezca ser considerada arte. ¿Son por lo tanto todas las imágenes de un periódico, no artísticas? (Continúe leyendo, por favor)

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Fuente | xkcd ( CC )
¡Gracias Sergio! ( Numero f )

Tenía pensado escribir sobre esto desde hace tiempo pero hasta ahora no me había animado. Es frecuente el desconocimiento que hay sobre la Propiedad Intelectual y aunque no soy ningún jurista vamos a ver si damos un poco de luz sobre el tema aplicado a la fotografía…

Básicamente la Ley de Propiedad Intelectual Española reconoce una serie de derechos al fotógrafo respecto de sus obras. Estos derechos se obtienen en el mismo momento en el que se crea la fotografía y no es necesario ningún tipo de trámite ni alta en un registro. Hay 4 tipos de derechos:

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¿por qué una misma imagen puede despertar más atención en una persona que en otra? ¿por qué una fotografía puede pasar desapercibida hoy y atraer en cambio nuestra atención en un futuro?

La subjetividad del observador es única y determinante.

El proceso de percepción de una imagen está ligado muy estrechamente con la familiarización que el observador tenga con los elementos mostrados. Dicho de otra manera, el modo en que vemos y aceptamos las fotografías depende en gran medida de las identificaciones que hagamos con imágenes pasadas que mantenemos en una especie de memoria latente.
Desde que nacemos, vamos incorporando a nuestra mente una infinidad de imágenes y hechos que, consciente o inconscientemente, quedan archivados para toda la vida. Las posteriores visualizaciones que vamos haciendo van a estar siempre condicionadas de tal manera que aceptaremos antes aquello que nos es familiar en detrimento de lo que no lo es. Lo identificable captará mas fácilmente nuestra atención y aprobación que aquello desconocido del que no guardamos referencia alguna.

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Una foto perfecta pero vacía de sentido no igualará jamás una foto borrosa cuyo mensaje conmueve

Oliver Föllmi (1958-) Fotógrafo francés