6 de Diciembre de 2008 10:29 Por Sergio de la Torre
Quizá alguno se haya percatado ya, pero os voy a mostrar un truquillo que aunque pueda parecer tonto, ilógico y todos lo que se os ocurra, la verdad es que funciona muy bien.
Simplemente se trata de ocultar todas las capas del archivo PSD o TIFF que estemos editando, justo a la hora de guardar. ¿El resultado? Nos ahorraremos un buen puñado de megas respecto al mismo archivo con las capas visibles. Dependiendo del archivo y del tipo de capas y máscaras el ahorro de peso puede superar el 75%. Si queremos seguir editando un archivo guardado, lo abrimos y activamos de nuevo sus capas. Increíble, ¿no?
Tiene una única desventaja… no se pueden ver vistas previas en catalogadores y visualizadores, pero nada dificil de solucionar con una simple acción que nos genere una miniatura en JPEG con el mismo nombre de archivo. Para los que tienen que meter todos esos PSD en un sólo DVD, los que tienen que mandar las fotos por FTP, o simplemente los que quieren ahorrarse un espacio en el disco duro, creo que les puede ir bien.
Copia a partir de archivo interpolado proveniente de una cámara digital con resolución de dos megapixeles. Impresión gliceé sobre papel El Galgo. 5 ejemplares, precio según disponibilidad, si hace falta se sacan mas.
Crítica de la obra:
” El artista pretende ilustrarnos sobre la creciente crisis actual, poniendo como ejemplo la venta del mobiliario de madera noble de su casa y su sustitución por sillas de loneta del carrefour. Para ello no pretende influir en la captura y opta por una visión frontal del objeto haciendo que la silla parezca una silla y no un sofá o un dálmata de porcelana, respetando así la objetividad de la escena y apartando el velo de la mirada del espectador “.
Por cierto las gafas de pasta que debo cambiar semanalmente cuestan un dinero y debo financiar mi verborrea realizando obras de gotelé megalómano y con sus agradecidas aportaciones a mi cuenta paypal, nadiemeentiende@hotmail.com.
21 de Noviembre de 2008 12:49 Por Sergio de la Torre
La pareja fotográfica Bleda y Rosa ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2008 otorgado por el Ministerio de Cultura. He de reconocer que desconocía a ambos autores por lo que he tenido que buscar para ver algo de su obra, y por lo que he visto, su trabajo se centra en lugares concretos que tuvieron algún tipo de relación con la historia y acontecimientos.
Me ha resultado curioso que los propios autores no estuvieran de acuerdo cuando el jurado ha argumentado el galardón en que “representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental”, cuando los autores han comentado que ellos no han inventado nada.
Para ser sincero y sin entrar en la calidad de la obra de los premiados, me hubiera gustado que en los últimos años se reconociera a grandes fotógrafos de este país, que por su trayectoria y longevidad bien merecen este premio. Habrá que esperar otro año más
….Siempre he pensado que las fotografías son abominables, no puedo tenerlas alrededor, particularmente las de las personas que conozco y amo. Esos retratos fotográficos se marchitan mucho más pronto que nosotros mismos, mientras que el retrato pintado es una cosa que es perdurable, hecho con amor y el respeto por el ser humano que se retrata ….
Van Gogh escribió estas palabras a su hermana Wilhelmina en una época en la que los pintores se valían muchas veces de fotografías para realizar sus retratos. Mi admirado pintor holandés que tanto y tan bien manejó los vivos colores, no soportaba ver retratos en blanco y negro. Lamentablemente nunca llegó a poder disfrutar de la fotografía en color.
Parece que Vincent, un apasionado en todo lo que hacía, defendía con esa frase una mayor dedicación, “amor y respeto” en los retratos pictóricos que en los fotográficos. Si tenemos en cuenta la diferencia de tiempo que se necesita para realizar un retrato en pintura y en fotografía, quizás lleguemos a entender el sentimiento de Van Gogh a este respecto.
Esa animadversión del pintor hacia el retrato fotográfico hizo que apareciese de espaldas en la única fotografía que se tiene de él ya adulto.
1 de Noviembre de 2008 4:43 Por Sergio de la Torre
Leí el otro día un
comentario de Victoriano sobre sus fotos, o más bien, sobre sus espectadores y a quienes se dirigen las fotografías. Me ha sorprendido la rotundidad de la afirmación del título, supongo que por distar de lo que pienso. Veamos…
Partamos de la base en la que tenemos nuestra fotografía y un espectador. Es evidente que cada uno tendremos una opinión diferente de la imagen, pero, ¿por qué? Pues por cómo sómos, cómo pensamos, nuestros conocimientos, nuestro estado de ánimo, etc… En definitiva, por todo lo relativo a nuestra psique. Todo esto básicamente es sobre lo que trata el
ensayo sobre la Teoría de la Equivalencia de
Minor White. En definitiva:
24 de Octubre de 2008 1:00 Por Guillermo Luijk (Colaborador)
Es de creencia popular que el archivo RAW obtenido al realizar una fotografía digital viene a ser algo así como el ‘negativo digital’, pese a que este calificativo en realidad no tiene mucho sentido hablando de un fichero de datos.
Pero dejando de lado el tema semántico, ¿hasta qué punto tiene ese RAW las cualidades de un verdadero negativo de película química? ¿es suficiente la posesión en exclusiva del archivo RAW de una fotografía para probar la autoría de la misma? ¿es garantía la presentación del archivo RAW para demostrar la no manipulación de la imagen?
Un archivo RAW no es sino una colección de números ordenados y almacenados en un soporte informático que puede leerse pero, aparentemente, no puede modificarse. Ahora bien, ¿qué pasaría si pudiéramos convertir una imagen en formato JPEG o cualquier otro en un archivo RAW, supuestamente recién cocinado en las entrañas de una cámara digital? ¿qué ocurriría si fuéramos capaces de alterar los datos de la imagen contenida en un archivo RAW, y volverla a guardar en otro archivo RAW por lo demás indistinguible del original?.
Es conocida como proporción áurea, número de oro, sección áurea, proporción divina, etc. Sea cual sea el nombre que utilicemos siempre nos estaremos refiriendo en última instancia al misterioso número phi (1,618…).
Mi intención en este artículo es la de generar un debate sobre el efecto visual de la proporción áurea en la fotografía. Considerar si este fenómeno maravilloso y a la vez mágico del número phi puede interpretarse como una regla fotográfica a seguir o una simple ecuación matemática inevitablemente presente en el arte.
Pero, ¿qué es la proporción áurea? Dicho en una única frase, es la relación fantástica entre los números y la belleza.
Cuando al matemático griego Euclides le dio por trazar una línea y segmentarla de tal manera que cuando el segmento total es a la parte mayor como la parte mayor es a la menor, estaba cimentando una proporción geométrica que posteriormente se manifestaría constantemente.
A principios del siglo XIII fue el matemático italiano Fibonacci quien presenta una sucesión numérica con unas propiedades sorprendentes entre las que destaca la obtención del número de oro 1,618… Investigadores fueron luego encontrando esa proporción exacta en una infinidad de hechos naturales como la disposición y número de los pétalos de las flores, la distribución de hojas en un tallo, la distancia entre las espirales de una piña, la relación de distancias en las espirales de las conchas de los moluscos, etc, etc. Pero no sólo se descubrió esta proporción en la naturaleza sino que también se encontró en el ser humano, en la escultura, en la música, en la arquitectura y prácticamente en todas las facetas artísticas.
Frente a la crisis de la fotografía documental y la victoria de las prisas y la inmediatez pasajera y de éxito fútil, aparecen personas como Nachtwey o Stanmeyer y pasan preparando un reportaje durante meses. Uno se pregunta si sólo los buenos sobrevivirán o si simplemente aprovechan su estatus para poder hacerlo.
Estos problemas son secundarios si uno tiene en cuenta otros como puede sere el terrible curso que está tomando una antigua enemiga, La Tuberculosis.
James Nachtwey (si ÉL) ha estado trabajando durante dieciocho meses con la misión de hacer conocer esta nueva pandemia.
Desde aquí como desde tantos otros puntos de la blogosfera intentaremos ayudar haciendo conocer esta información que al parecer no merece unos segundos en los noticiarios.
Siempre se dijo que las heridas mal cerradas siempre vuelven a abrirse, de la misma forma las enfermedades no curadas siempre vuelven con mas fuerza.
La tuberculosis, la enfermedad de los enamorados ya no enamora, ha mutado y se ha hecho ultrarresistente a los fármacos.
Para obtener mas información y saber como ayudar, pincha
aquí.
19 de Septiembre de 2008 12:33 Por Sergio de la Torre
Empiezo diciendo que el post trata sobre el mismo tema que el vídeo que véis arriba, que me parece absolutamente recomendable. Son 24 minutos sobre la intuición, y es totalmente extrapolable al ámbito fotográfico.
Estaréis conmigo en que la Fotografía tiene un componente no meditado, que en muchas ocasiones atribuímos a la suerte o a la casualidad. Pero, ¿hasta qué punto podemos seguros de esta atribución?
El acto fotográfico es tan complejo que es imposible controlarlo todo antes del momento del disparo. Ni en estudio, siempre hay algo que se escapa a nuestra percepción, al menos siendo conscientes. Si fueramos capaces de ésto, podríamos construir imágenes perfectas, o al menos de morir en el intento. En realidad sólo manejamos unas cuantas variables e ignoramos la mayoría. No sabemos cómo reaccionará la persona que tenemos delante, decidimos dónde podemos colocarnos simplemente viendo la situación, qué material vamos a usar, tampoco por qué decidimos esperar un poco más o por qué usamos tal o cual encuadre, aunque ciertamente todo esto haya funcionado muy bien. ¿Simple casualidad? Lo dudo.
18 de Septiembre de 2008 12:08 Por Sergio Jaén Lara
Quisiera proponerles hoy,estimados lectores, un juego. Se trata de algo que ya conocen, jugar a palabras encadenadas, la dirección propone una palabra inicial y los lectores proveen la palabra siguiente, siempre teniendo en cuenta todas las anteriores. Se puede contribuir con cualquier palabra, nombre de autor, etcétera, todo lo que nos recuerde o nos propongan las anteriores.
Véase: ARBUS – frikis – suicidio – …
Al final las palabras serán recogidas en una relación e incluso se podrían establecer conclusiones sobre las palabras aportadas.
Empecemos con esta experiencia piloto.
La palabra propuesta para esta semana es:
DECADENCIA.
La secuencia de palabras encadenadas queda de la siguiente forma:
DECADENCIA – DIGITAL – NEWTON – ANILLOS – LISBOA – LIBERALISMO – IMPERIALISMO – FIDEL CASTRO – KOUDELKA – BASURA – OCASO – TEMOR – MICROSOFT WINDOWS – VALOR – JAN SAUDEK.
El siguiente paso no puede ser otro que el de encontrar una imagen que intente aglutinar la mayoría de los valores anteriores. Adjunten pues enlaces a la fotografía propuesta.
