Instantes compartidos

13 de Marzo de 2008 13:34
Por Emilio Hernández

Amy Arbus (hija de la mítica Diane Arbus) manifestó en una ocasión que ella realizaba retratos porque de alguna manera quería llevarse a casa y para toda la vida a la persona retratada. Quería mantener y apoderarse de aquel detalle por el que esa persona la había enamorado. Pretendía guardar para siempre la dulzura, la ironía, la simpatía o la tragedia de quien había llamado su atención.

Cuando colocamos fotos en nuestra cartera, cuando colgamos un retrato en la pared de nuestra casa estamos manteniendo simbólicamente a la persona retratada con nosotros.
¿De dónde viene ese poder mágico que tiene el retrato?

En un artículo fantástico del amigo Sergio Jaén titulado “ Atrapando almas” nos hablaba de la irracionalidad en la que siempre caemos cuando atribuimos “alma” a los retratos de nuestros seres queridos. Pero hay otro factor que nos hace aferrarnos al retrato y es el tiempo. Esa fracción de segundo que existió, ahora gracias al retrato sigue existiendo. La magia de la fotografía nos devuelve aquel instante y nos permite repetirlo una y otra vez. Nuestro paso por la vida no es otra cosa que la suma de instantes compartidos, consecutivos de mayor o menor duración. Nos empeñamos en recoger y plasmar esos instantes, organizarlos de forma temporal en álbumes que repasamos y cuidamos como parte de nosotros.

Recuerdo hace un tiempo cuando una persona a la que acababa de quemársele la casa dijo por televisión: “Lo he perdido todo. Si hubiese podido, habría salvado las fotografías. Toda mi vida estaba allí”. No pensó en el dinero, en los muebles, en los documentos, en ningún otro objeto salvo las fotografías. Era lo único que el futuro no podría reponerle. No eran sólo fotografías, a buen seguro se trataba de los retratos de sus instantes compartidos.

Los genios de la fotografía en Odisea

8 de Marzo de 2008 16:30
Por Emilio Hernández

Aquellos que disfruten de alguna plataforma de televisión digital están de enhorabuena porque el canal Odisea ha programado para este mes de Marzo una serie de documentales sobre la historia de la fotografía.

Desde los comienzos en el siglo XIX hasta los últimos avances tecnológicos en la materia. Además, se incluyen en estos documentales interesantes entrevistas con fotógrafos de reconocimiento mundial.

Esta es la programación detallada:

UN JUEGO DE SOMBRAS
Fecha de emisión: Martes 11, 21:00h
Miércoles 12, 7:00/13:00h

¿ARTE DEFINITIVO?
Fecha de emisión: Viernes 14, 21:00h
Sábado 15, 7:00/13:00h

¿EN EL LUGAR CORRECTO, A LA HORA ADECUADA?
Fecha de emisión: Martes 18, 21:00h
Miércoles 19, 7:00/13:00h

PELÍCULAS DE PAPEL
Fecha de emisión: Viernes 21, 21:00h
Sábado 22, 7:00/13:00h

TESTIGOS DE VIDAS PRIVADAS
Fecha de emisión: Martes 25, 21:00h
Miércoles 26, 7:00/13:00h

JUICIOS INSTANTÁNEOS
Fecha de emisión: Viernes 28, 21:00h
Sábado 29, 7:00/13:00h

¿Por qué haces fotos?

7 de Marzo de 2008 0:20
Por Sergio de la Torre

Ahí queda la pregunta. Ahora falta vuestra respuesta.

¿Ha superado la fotografía digital a la argéntica?

5 de Marzo de 2008 9:06
Por Sergio Jaén Lara

(En respuesta al post publicado en Xataka ¿Ha superado la fotografía digital a la analógica? Opiniones de la blogosfera, por Dr. Strangelove)

Creo que se trata de un debate truncado desde su comienzo, porque ¿existe la fotografía química?

Aparcando la posible discusión sobre la legitimidad de la fotografía digital (para mi es un debate solucionado, para otros no) debemos centrarnos en el estudio de los resultados.

Precisamente son los resultados la base de apoyo en la defensa de la fotografía digital, pero en mi opinión ni en color ni en blanco y negro los resultados obtenidos por medios químicos han sido superados por lo digital. Esos blancos sin textura, completamente planos, insoportables.

En términos de resolución y nitidez, la película no ha sido superada, y ningún respaldo digital de formato medio dá la calidad de la película del mismo formato. Tampoco existe respuesta al gran formato, salvo que consideremos como tal al resultado de la unión de varias fotografías.

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Miksang o fotografía contemplativa

2 de Marzo de 2008 19:03
Por Emilio Hernández

julieanne-kaplan.jpg

Hace apenas un año me encontré con este concepto fotográfico-artístico que atrapó mi atención e interés desde el primer instante. Miksang es una palabra tibetana que significa “buen ojo” y viene a estar teóricamente ligada a la fotografía contemplativa.

A través de la meditación se nos invita a realizar una percepción de las cosas y de la naturaleza en general diferente, libre de prejuicios y asociaciones ya aprendidas. Se trata de apreciar todo lo que nos rodea sin pensamientos subjetivos ni temores previos al instante de capturar la imagen.

El Miksang está basado en las enseñanzas Shambhala del maestro de meditación, artista y profesor budista Chögyam Trungpa Rimpoche. Según él, debemos dejar de luchar por obtener una imagen fotográfica brillante o conmovedora y liberarnos de la necesidad de impresionar. Esto sólo ocurre cuando practicamos una percepción pura.

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Cita 006

2 de Marzo de 2008 16:03
Por Sergio de la Torre

Siempre hay dos personas en cada foto: el fotógrafo y el espectador

Ansel Adams (1902-1984) Fotógrafo estadounidense

Distancia Focal y Perspectiva

29 de Febrero de 2008 20:31
Por Sergio de la Torre

A raíz de un comentario de Miguel en la entrada de “ Los Falsos 50mm” me he decidido a escribir sobre este tema. Es muy común pensar que la distancia focal es una variable que modifica la perspectiva a pesar de que en realidad no es así.

Estrictamente tan sólo el punto de vista modifica la perspectiva, dicho de otra manera, sólo viene determinada por la posición relativa de los objetos respecto al punto de vista. Pongamos un ejemplo: Supongamos que estamos en PV y delante de nuestros ojos tenemos un balón A y más atrás un balón B alineado con PV y A . Es evidente que no podremos verlo, ya que el balón A nos lo tapa, al estar delante de el. Ya podremos cambiar de focal o cualquier otra cosa, que mientras no nos movamos a un punto PV’ no podremos ver ambos balones a la vez… Fácil, ¿no?

Cambio del Punto de Vista

Ahora diferenciemos los dos grupos de objetivos que hay, que son los rectilíneos (convencionales) y los curvilíneos (ojos de pez). Quedémonos con los primeros para la explicación (representan como recto lo que en realidad es recto). Los objetivos no son perfectos y en mayor o menor medida tienen varios defectos respecto a un “objetivo ideal”, y entre estos defectos está la aberración geométrica (barrilete o cojín) que hace que la imagen obtenida quede “curvada” en mayor o menor medida dependiendo de la calidad del objetivo. Supongamos que tenemos un objetivo ideal sin este tipo de aberraciones. Por otro lado debemos tener en cuenta que el punto de vista (pupila de entrada) será un punto que se sitúa sobre el eje que atraviesa el objetivo, pero que es variable para cada objetivo dependiendo de su diseño, e incluso de las propias posiciones de sus lentes en cada momento (varía con el zoom/enfoque).

L. M. Daguerre (1787-1851)

24 de Febrero de 2008 15:01
Por Sergio de la Torre

Daguerre

Como ya comenté hace unas semanas, Louis Jacques Mandé Daguerre es considerado padre de la fotografía junto a Niépce.

Daguerre era pintor y escenógrafo teatral en su juventud. Creó un invento llamado diorama que producía una serie de imágenes en movimiento proyectadas en un papel translúcido. Usó la cámara oscura para crear perspectiva y luz natural, aunque pronto sustituyó la cámara oscura por una cámara con objetivo. Intentó sn éxito tratar de congelar las imágenes del diorama, pero no pudo y en 1827 contactó con Niépce.

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Épica de lo trivial

21 de Febrero de 2008 11:16
Por Sergio Jaén Lara

Hasta ayer pude vivir sin conocer la existencia de uno de los premios de fotografía mas importantes de este país, hablo del que obtiene su nombre de la diseñadora Purificación García. Fue una amiga la que remedió mi ignorancia. También me avisó de que lo que iba a ver no sería seguramente de mi agrado.

Mientras la página se cargaba y antes de que cualquier fotografía premiada apareciera en pantalla, me iba hablando, “hay que abrir la mente” repetía. Y de repente apareció la famosa imagen de los doce mil euros.
Espeté un sonoro: ¡No jodassssss! Se trataba de La lluvia en Sevilla, autor Miguel Ángel Tornero. Un artista jiennense (paisano) dedicado a la realización de composiciones fotográficas.

Avergonzado por mi respuesta inicial, intenté buscar méritos en aquella fotografía, la miraba por arriba, la miraba por abajo, si hubiera podido tenerla en mis manos la hubiera girado también. El jurado, Chema Madoz entre ellos, no podía estar equivocado, debía estarlo yo. No lo comprendía, era imposible, ¡dos millones de pelas!

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De la sinceridad en el mensaje.

13 de Febrero de 2008 7:00
Por Sergio Jaén Lara

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Mucho se ha hablado ya de la forma en la que la fotografía interpreta la realidad. Encuadrar es valorar, encuadrar es enseñar aquello que deseamos mostrar, esconder el resto; rescatar lo bello, ocultar lo feo o viceversea. El desmentir a la fotografía como muestra de la realidad ha servido de objeto para el trabajo de fotógrafos como por ejemplo Joan Fontcuberta, que en su obra nos enseña que la fotografía ha dejado de representar la realidad, que debemos desembarazarnos de esa idea, para algunos esto supondrá una suerte, para otros una pérdida irreparable. Si bien esto no es nuevo, siempre ocurrió, sólo hay que recordar los carteles propagandísticos de la Rusia comunista (entre otros muchos ejemplos).

Esta entrada me sirve para presentar el trabajo de Pep Bonet. Recuerdo como conocí su excelente obra, navegando hace tiempo por el océano de información que supone internet. Existía un enlace que muchas páginas compartían y me aventuré a visitarlo; el resto es fácil de adivinar, magníficas fotografías, magníficos reportajes, un estilo propio, compromiso, dedicación,…

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