Hace más de 5000 años los egipcios comenzaron a usar la escritura jeroglífica para grabar su historia en la piedra y fue empleada durante los 3500 años siguientes. No volvió a usarse. Durante siglos aquellos símbolos no significaron nada, o más bien no se supieron interpretar. No fue hasta el siglo XIX con el descubrimiento de la Piedra de Rosetta, cuando se pudieron comprender los mensajes que contenían los antiguos símbolos. ¿Qué hubiera pasado de no haber existido esta piedra con la transcripción de la escritura jeroglífica a escritura demótica y griego? Probablemente la civilización egipcia sería más misteriosa todavía.

Algo parecido plantea este documental. La Era Digital en el futuro sería una zona oscura de la Historia, de la que no se tendrían demasiados datos. Hoy en día casi toda la información está en formatos digitales. El problema que se plantea se desgloba en tres cuestiones diferentes:

• En primer lugar la degradación de los soportes actuales en muchos casos son una incertidumbre y en otros una decepción. Tengo DVDs de hace 4 años que no dan más que errores al leerlos
• La rápida obsolescencia del hardware, el soporte que contiene la información. ¿Alguien se acuerda de los disquetes de tres y medio de 1.44Mb? Aparecieron dos años después del CD-ROM (1985) y hace tiempo que ningún ordenador viene con disquetera
• Por otro lado está el problema de los formatos digitales. Suponiendo que hemos conseguido resolver la cuestión del hardware, obtendremos una cadena de 0 y 1 no inteligible. Deberemos decodificarla mediante el algoritmo adecuado, porque formatos… hay miles

Ya hemos tratado el tema del almacenamiento digital a nivel de hardware, pero os recomiendo que veáis el documental. Son 51 minutos, pero merece la pena

Os pongo un link por si lo queréis ver más grande (aunque no con más calidad)

Llegó Mireia aquel día a clase nerviosa, guardando algo bajo su brazo. Al llegar a su pupitre depositó suavemente una caja de cartón con vivos colores en la tapa. No eran témperas, no eran lapiceros,…, nos agolpábamos alrededor esperando que se dispusiera a abrirla, para conocer su contenido. ¡Rotuladores! ¿Para qué servían los rotuladores? Eran como las ceras o los lapiceros, pero de colores mas vivos, de trazos mas definidos, en definitiva, infinitamente mas chulos. Tras dos días de protagonismo, la caja se fue acogida en el abismo del pupitre de su dueña.

Tengo la impresión cuando acudo a charlas, cursos de edición, o simplemente al recorrer las galerías con las que aficionados adornan bares, mercados y pasillos; que voy en uno de los pocos vehículos que circulan en sentido contrario.

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Todo lo que me falta en habilidad y capacidad para fotografiar, lo sustituyo con equipo

Al Perry, fotógrafo.

Después de un tiempo de intensa participación en foros de fotografía empecé a plantearme la validez de estos medios como garantes de una correcta educación fotográfica. En mi cabeza se enfrentaban por un lado la amabilidad y consejos con los que excelentes fotógrafos y mejores personas compartían sus conocimientos, con la chulería, el borreguismo creativo y el talibanismo visual de la mayoría de los contertulios.

Bajo una pátina de colegueo y “buen rollo” se escondía un exclusionismo atroz a todo aquello que fuera “algo” diferente. Los que no optaban por el paisajismo idealizado hasta el límite y los que no utilizaban métodos de agresión fotográfica (véase F10,…) veían como sus magníficas obras no eran reconocidas por la plebe forera, e incluso eran tachados como retrógrados, frustrados o incapaces. Y poco a poco las obras de aquellos que se unían y no disienten, se convierten en una sola, de manera que forman un todo indisoluble, único, indistinguible, pero no importa, lo que ahora importa es EL FORO, que actúa como un gran hermano encargado de apartar a todo aquel que no bala al mismo son.

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El fotógrafo Cordobés (maño de adopción) que trabaja habitualmente para el Heraldo de Aragón y colaborador de la Cadena Ser, la BBC, o La Vanguardia entre otros, ha sido galardonado con el Premio Ortega y Gasset en la categoría de periodismo gráfico por la fotografía titulada “Sofía y Alia” perteneciente a la serie Vidas Minadas. El premio responde a “la fuerza expresiva de la instantánea que ha sabido transmitir la fragilidad e indefensión de las personas sometidas a la brutalidad de los conflictos bélicos”

Felicidades Gerva

Cruzando un mail de manera fortuita con Joan Fontcuberta, me enteré que está editando un blog titulado La Ubicuidad de la Imagen junto a Radu Stern y Christian Caujolle. La temática trata sobre teoría y reflexiones sobre el lenguaje fotográfico. Oro en polvo.

No voy a decir mucho más porque es mejor que lo veáis y disfrutéis. En lo personal me parece fabuloso que existan este tipo de iniciativas, pues favorecen la interacción con el lector (aunque en este caso a decir verdad no hay demasiada participación), pero sobre todo porque lo escrito queda fácilmente accesible y referenciable en este medio.

El blog nació con una vida preestablecida de 3 meses y termina con un debate en el Teatre Metropol de Tarragona el 17 de abril, a las 18.30 horas (información e inscriciones en inscripcionscan@gmail.com).

Blog | La Ubicuidad de la Imagen

Mucho revuelo ha traído el nuevo lanzamiento de Photoshop el famoso editor fotográfico de Adobe, al que le han puesto el apellido Express para esta versión online. En realidad no es ninguna novedad, pues ya existían servicios similares como por ejemplo Picnik, Phixr o Wiredness. Tampoco creo que vaya a pasar a la historia como editor, pues es bastante pobre y no le veo uso más allá que como simple curiosidad.

Lo que me parece todo un atropello es lo que suponen las condiciones de uso:

Adobe does not claim ownership of Your Content. However, with respect to Your Content that you submit or make available for inclusion on publicly accessible areas of the Services, you grant Adobe a worldwide, royalty-free, nonexclusive, perpetual, irrevocable, and fully sublicensable license to use, distribute, derive revenue or other remuneration from, reproduce, modify, adapt, publish, translate, publicly perform and publicly display such Content (in whole or in part) and to incorporate such Content into other Materials or works in any format or medium now known or later developed.

Lo que básicamente supone regalar todos los derechos de explotación y uso a Adobe. No seré yo quien recomiende esta herramienta bajo estos términos.

Actualización: Adobe ha cambiado las cláusulas de las condiciones de uso, acerca del uso y cesión de derechos del usuario. Las actuales me parecen muy enrevesadas (con lo fácil que es poner que Adobe podrá usar las fotos para el funcionamiento del servicio sin enredarse más), aunque creo que resuelven el aluvión de quejas recibido. No sé si el texto inicial tenía intenciones ocultas (si cuela, cuela), pero escrito en esos términos podían hacer lo que se les antojase. Los escritos legales, son eso, legales, y más vale pensar mal que lamentarlo más tarde.  Si lo han hecho sin mala intención considero de una torpeza enorme por parte de Adobe y perjudicial para su imagen (aunque bien merecido este perjuicio).

Gracias a una entrada en el blog de Valentín Sama he llegado a éste artículo sobre Publio López Mondéjar y su próximo nombramiento como académico de Bellas Artes. No tiene desperdicio

Foto | David Lacarta ( CC )

A decir verdad llevaba tiempo esperando este lanzamiento, veamos por qué…

Zero Noise es un programa gratuito desarrollado por nuestro colega Guillermo Luijk, y a diferencia de como hacen otros programas de fusión, este nos garantiza que el resultado es una imagen que no ha sufrido ningún tipo de procesado, teniendo el mismo nivel de brillo, tonos y contraste que la imagen original. De ese modo es el usuario el que decide cómo sacar partido de ella en la edición según sus gustos y necesidades. Zero Noise busca principalmente 2 objetivos:

• La maximización del rango dinámico de la imagen resultante
• La eliminación total del ruido de esta imagen

Este proceso requiere 4 etapas:

1. Captura de 2 o más imágenes maximizando la calidad
2. Revelado neutro de los RAW
3. Fusión de las imágenes reveladas
4. Tone Mapping manual de la imagen resultante en nuestro editor gráfico (aplicación de curvas)

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El experto, el erudito, el intelectual, no tiene una visión propia. Depende del conocimiento prestado y de la tradición. Carga con bibliotecas en la cabeza, con un gran peso, pero no tiene visión.

Osho (1931-1990) Filósofo y místico indio.