Desde el principio de la historia de la fotografía e incluso antes, ha habido siempre dos concepciones estéticas destacadas y encontradas: pictorialismo y purismo. Desde sus inicios ha sido muy sencillo adivinar a qué movimiento se acerca más cada artista.

No es mi intención recopilar aqui datos e historia sobre estos conceptos pero sí suscitar un diálogo entre los lectores de foto36.
Para el pictorialista, la fotografía es el medio, y el arte es el fin. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos.

Los pictorialistas en sus inicios promovían una falta de nitidez evidente en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no apropiado o incluso con defectos. Su intención era alejarse de la “realidad” que la fotografía había proporcionado hasta ese momento adoptando características como borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez, etc.

La fotografía purista, en contraposición al pictorialismo, rechaza cualquier tipo de manipulación del original y trata de construir una escena lo más realista y objetiva posible. Los puristas defienden la riqueza de texturas, la exactitud, definición, imparcialidad y sensación de realidad.

Yo particularmente me considero pictorialista ya que mis gustos estéticos coinciden en gran mayoría con esa falta de rigor técnico del pictorialismo e incluso disfruto con el uso de cámaras defectuosas.
¿Y tú? ¿te consideras pictorialista, purista o estás a medias?

Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino

Sigmund Freud (1856-1939) Médico austriaco

Bueno, mucho se ha hablado sobre los posts anteriores, incluso se han dicho muchas tonterías. Es hora de dejarnos de cháchara e ir al grano.

¿Qué es una fotografía?
Según el diccionario de la Real Academia Española en su primera acepción, Fotografía es: “Arte de fijar y reproducir por medio de REACCIONES QUÍMICAS, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.”

¡Ya la hemos liado! Con el libro en la mano, en España, los únicos fotógrafos son los que utilizan película para el registro de sus imágenes.

Parece sin embargo, al consultar otros diccionarios que esta definición será cambiada por esta otra, mas ampliamente utilizada: “Arte o proceso de producir imágenes de objetos en superficies fotosensibles”.

Esta última facilitaría la inclusión de la lo digital dentro de la definición de Fotografía, aunque para muchos, un sensor no deba considerarse una superficie fotosensible. Yo todavía no he tocado la superficie de un negativo digital. Discusiones interminables aparte, todo escrito debe poseer una conclusión, y en su exposición, pienso ser lo más escueto posible, recalcando que esta conclusión es totalmente personal y no tengo ningún interés en sentar cátedra con ella:

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Llevaba unas semanas hablando con Tania Pardo, Coordinadora de Exposiciones del MUSAC (Museo de Arte Moderno de Castilla y León) para colaborar en una exposición de los trabajos más destacados de los photobloggers españoles. El proyecto se engloba en Laboratorio 987, un espacio para muestras alternativas diferenciadas del resto de colecciones del museo.

Lo he comentado ya con los que considero debieran estar dentro de la exposición, pero como no quiero dejarme a nadie fuera, podéis mandarme más enlaces con los que consideréis que deben estar en la muestra. En principio no hay problema por la cantidad de enlaces, hay espacio suficiente y siempre puede hacerse una selección a posteriori. La exposición está prevista para Octubre de 2008, aunque no es algo que esté cerrado del todo.

Creo que es una buena oportunidad para mostrar tus trabajos en el panorama artístico nacional, así que animaros y mandad photoblogs.

Actualización 23.15:
Pues sí, era una inocentada, aunque bien es cierto hubiera sido bonito y que no era descabellado, ¿por qué descartarlo para un futuro? Me quedo con los links que me habéis mandado, conocía casi todos pero nunca está de más darles un repaso. Feliz día de los Santos Inocentes :)

Mi paisano y colega Carlos Cazurro ha iniciado otro año más un proyecto de fotografía solidaria. Después de la iniciativa del año pasado en la que se recaudaron más de 1000€ para construir un pozo de agua potable en El Salvador, este año el proyecto lo lleva a cabo junto con ACNUR es para acabar con la desnutrición infantil en Sudán, Kenia y Chad, donde la situación es insostenible y los niños enferman con mayor facilidad a causa de la falta de alimentos.

La forma de colaborar es sencilla Cazurro envía una foto a cambio de una donación para el proyecto, fácil, ¿no? La foto la elegimos de entre todas las que hay colgadas en su photoblog. La cuantía es de un mínimo de 25€ para la copia de 20x30cm y de 40€ para la copia de 30x45cm, aunque a mayores podemos donar lo que consideremos. Para otros tamaños la donaión mínima es de 1€ por cm del lado ancho (100x60cm serían 100€) Los gastos de envío son de 8€ para España y 18€ para el extranjero, aunque pueden ser algo mayores para las copias de más de 30x45cm

En fin, creo que la iniciativa merece que participemos

Más info | II Maraton Cazurro Dot Com

Tener una archivo ordenado y seguro se ha vuelto uno de los principales problemas de la fotografía digital, y es que el orden y la organización dependen en gran medida de cada uno, pero la seguridad de que nuestras fotos van a perdurar en el tiempo depende en buena medida del sistema que elijamos. En digital las fotos no se deterioran, si no que existen, o no existen y es imposible saber dónde está el límite que separa ambos estados.

En cuanto a la organización, para gustos colores. Hay muchos catalogadores, cito algunos de los mas sonados…
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Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes

Diane Arbus (1923-1971) Fotógrafa Estadounidense

Imagínate que hoy en día un periodista entrevistase a personajes tan relevantes en la historia de la fotografía como Niépce, Daguerre, Nadar, Eugene Smith, Robert Capa, Stieglitz o Disdéri y les preguntara por los asuntos más curiosos y controvertidos de sus biografías sacando sus peores trapos sucios e incluso les explicara la trascendencia que sus descubrimientos y sus fotografías tendrán en el futuro.

Pues de eso trata “Diálogos fotográficos imposibles” de Gorka Zumeta, un libro que trata la historia de la fotografía de una forma muy amena y entretenida como si de una novela se tratase a base de entrevistas imaginarias a los personajes mas importantes del medio fotográfico.

No es ni mucho menos un libro espeso sobre historia aunque bajo su formato original de entrevistas inventadas hay un trabajo riguroso que hace del libro una buena herramienta de aprendizaje. Por lo tanto es un libro para todos los públicos que puede ser tanto un buen auto-regalo si quieres saber algo más sobre fotografía, como usarlo como “trampolín” para pasar luego a cosas más serias o incluso para regalárselo a tu compañer@ para que pueda comprender un poco mejor tu locura por la fotografía.

Un buen regalo para estas navidades (si lo encuentras, porque es ya un poco viejo).

Todo artista suspira por tener un estilo propio. Desea diferenciar su obra del resto para que sea fácilmente identificable. Pero, ¿es esto realmente necesario? ¿qué entendemos por estilo?
Cito a continuación algunas frases más o menos célebres en relación a este asunto y que pueden respondernos a esas preguntas:

“El estilo es la prolongación de tu personalidad.”
Ernst Haas

“La gente cree que puedo enseñarles un estilo. ¡Vaya tontería! Ten algo que contar y cuéntalo de la manera más clara posible. Ese es el único secreto del estilo.”
Mathew Arnold

“Según vas envejeciendo, te vas dando cuenta de que debes ser tú mismo. No debes buscar un estilo sino hacer lo que tú quieres.”
Beth van Hoesen

Podemos hacer un razonamiento de lógica deducción. Si no existen dos personas iguales; si lo único que hace iguales a unos hermanos gemelos es su apariencia física, ¿por qué nos empeñamos en ser diferentes? La simple manifestación de nuestra personalidad ya nos hace diferentes. Lo que atasca normalmente al artista fotógrafo es que no sabe cómo plasmar su personalidad en las imágenes que realiza.

La pregunta clave que nos debemos hacer es: ¿cómo puedo expresar lo que siento en una fotografía?

Termino con una cita de mi admirado Van Gogh:
“Tanto en la figura como en el paisaje. Yo quisiera expresar, no un sentimiento melancólico, sino un profundo dolor.
Por encima de todo, quiero alcanzar un punto en que, pese a mi reconocida torpeza, se diga de mi obra: ese hombre tiene una sensibilidad muy delicada.”

Tengo 5 discos duros, 8 bobinas de 50 DVD, dos grabadoras de DVD, 5 cámaras digitales y una multifunción, todo ello usado para la fotografía. Sin comerlo ni beberlo he pagado casi 400€ en concepto de canon digital (los discos duros no cuentan… hasta ahora). Indignante…

Condenado sin motivo, así me siento. No acabo de entender por qué he de pagar un impuesto feudal de estos señores tan simpáticos que se hacen llamar SGAE, además un impuesto que tiene el carácter de multa, ya que nace de una supuesta violación de los derechos de autor de no sé qué cantante o grupo. Mientras tanto hago fotos (al parecer actividad extremadamente nociva para la industria musical). Me cuesta asimilar que en el siglo XXI pueda haber algo parecido que se aplique a diestro y siniestro y que como poco va en contra dl derecho a la presunción de inocencia. Lo irónico es que el pago de esta multa no da derecho alguno y copiar sigue siendo punible

El tema vuelve a la primera página informativa después de que el Gobierno haya anunciado que los Ministerios de Industria y Cultura han acordado nuevas tarifas para los soportes ya grabados con el canon y para otros nuevos (p. ej.: Discos duros, o cualquier unidad autónoma de almacenamiento – 12€)

Nuevas tarifas del canon digital:

Fuente | Ministerio de Cultura
Foto (CC) | Torchondo