Documentalismo Hoy (II)
11 de Febrero de 2009 7:00
Por Sergio Jaén Lara
(Gonzalo Höhr. SÁHARA)
Continuando con el artículo anterior y aprovechando las bondades de La Red, que nos han permitido contactar con varios fotógrafos de apreciada opinión, he realizado un pequeño cuestionario, sin pretensión de entrevista, con preguntas que pueden parecer algo laxas pero que creo nos permitirán definir (si eso es posible) lo que es el documentalismo y algunas de sus implicaciones.
Las preguntas eran las siguientes:
1. ¿Qué supone para ti el documentalismo?
2. ¿Qué hace bueno un reportaje?
3. ¿Qué papel tiene que tomar el fotógrafo ante lo que ve?
4. ¿Debe predominar el estilo sobre la información?
Agradecezco las amables respuestas obtenidas (recogidas en éste y otros artículos posteriores) y disculpo, como no podía ser de otra manera, a aquellos que no respondieron. Deseo que la estrechez de sus agendas no cese.
JOSÉ MANUEL NAVIA.
http://www.jmnavia.blogspot.com
Fué la primera persona a la que se me ocurrió preguntar, por lo que encontrar su respuesta en mi bandeja de correo supuso para mi una monumental alegría:
Hola Sergio.
Perdona el retraso en contestarte, pero he estado viajando sin parar hasta ahora y a tope de trabajo.
(1.) Creo que el buen documentalismo, el buen reportaje, debe encerrar una enorme curiosidad por el mundo que nos rodea, filtrado, eso sí, por nuestra propia mirada, que es como decir por nuestra inteligencia y sensibilidad.
(3.) El fotógrafo con la cámara sólo debe plantearse preguntas, y a veces, sólo a veces, la fotografía puede ser la respuesta (como decía Lisette Model).
(4.) El estilo sólo debe ser el fruto espontáneo de un trabajo continuado, independiente y honesto, unido a una vida vivida lo más plenamente posible. Preocuparse por el propio estilo solo lleva a amanerar el trabajo (aunque a veces pueda llevar también a una fama efímera).
Un cordial saludo.
José Manuel Navia
RICKY DÁVILA.
Hace tiempo que no logro hacer plano medio corto sin acordarme de IBÉRICA.
(1.) Distingo entre documentalismo y periodismo. En el primer caso, el campo de acción es más amplio e incluye la autoría y una aproximación subjetiva al motivo fotografiado que permite, entre otras cuestiones, un desarrollo más formal, poético, o como quiera decirse, en perjuicio del espíritu informativo del trabajo.
(4.)En el caso del periodismo, la acción fotográfica está vinculada -y acotada- a los medios de comunicación, en los que de modo creciente hay muy poco espacio para la aproximación subjetiva al tema y, por lo mismo, ningún margen para la acción poética.
Un saludo,
R.
(Gonzalo Höhr. SÁHARA)
GONZALO HÖHR.
Gonzalo es un magnífico fotógrafo con un amplio currículo, es director de AL LIQUINDOI (junto a Jessica Murray), desde donde se organizan talleres que cuentan con la presencia de fotógrafos de talla mundial.
(1.) El documentalismo es “masticar” la realidad para que pueda ser “digerida” por los demás. Documentar es el acto por el cual analizamos una situación desde distintas vertientes para así poder sacar conclusiones más profundas y cercanas a la realidad. Haciendo una comparación un poco simple, diríamos que el fotoperiodismo gira en torno a la realización de una portada de un libro que explique todo el contenido interior, y la fotografía documental se encargaría de escribir las páginas del mismo.
(2.) No sé si distinguir entre reportajes buenos o malos, pero si lo haré entre interesentes para mí o no. Para mí un reportaje bueno consiste en crear un análisis único sobre el tema tratado. Más allá de atractivos estéticos y funcionales, un reportaje bueno es capaz de conmover a cualquier persona y permanecer en nuestras memorias para siempre.
(3.) El papel del fotógrafo frente a lo que ve, desde mi punto de vista, es uno de los factores que más condicionan un reportaje. La actitud que un fotógrafo adopte frente a una situación será la que marcara el carácter último de sus imágenes. Creo que ser sincero consigo mismo, coherente con lo que haces y respetuoso hacia quienes te muestran su historia, es algo indispensable para luego sentirte con derecho y orgulloso a difundir un reportaje.
(4.) No lo creo. Creo que deben ir de la mano y complementarse uno al otro. Sucede mucho que ciertos temas tratados con determinado estilo producen un conflicto que no ayuda en nada a un reportaje. Aunque el mismo tema puedes abarcarlo desde distintos estilos fotográficos, siempre hay que tener presente que dicho estilo condicionará la lectura del tema.
Un saludo,
Gonzalo Höhr
Las respuestas son siempre eso, respuestas. Personales, basadas a veces en connotaciones intransferibles, en vivencias, extraidas de conversaciones interminables,…, respuestas. Eso si, algunas respuestas se comportan como los hombros de un gigante, el que en ellas se apoye conseguirá ver mas alto.
(En el próximo artículo, será Julián Barón quien conteste a nuestro cuestionario).
joder, que ya te codeas con los buenos…
Simplemente han contestado, igual que lo harian si preguntaras tu o cualquiera.
Muy buenas respuestas, desde mi punto de vista. Quizá sea Navia con quien más me identifico. Sus respuestas pueden parecer más simples que las otras, pero encierran dos aspectos que creo fundamentales: “una enorme curiosidad por el mundo que nos rodea” y “plantearse preguntas”. Además de caracterizarse por ser una especie de “todo complejo estructurado”, un trabajo fotográfico de tipo documentalista ha de perseguir un fin, constituirse en búsqueda, desentrañar la conjunción de momentos y formas. Poco que ver, por tanto, con disgresiones conceptuales o posmodernidades sin perspectiva. Al menos en mi opinión.
Es posible que al documentalismo (más o menos social) actual le haga falta un revulsivo como el que supuso el descubrimiento de que, en buena medida, el “realismo sucio” de las primeras obras de Raymond Carver se debía a las tijeras de su editor…
Pues no sabía lo de las acciones del editor en los escritos de Carver, es curioso porque el libro que me acompaña estas noches es suyo.
Un autor totalmente necesario, a partir de él cualquier escena cotidiana puede ser terrorífica. Mas allá de las posibilidades de monstruos de armario y fantasmas.
¿Propones que el editor sea el que proponga una nueva vía?
Yo creo que la pregonada crisis documental actual sólo compete al tiempo y al dinero y no a los contenidos.
Se pueden ver muy buenos trabajos.
Y el famoso eslogan “el instante decisivo” lo acuño un editor de HCB puro marketing puro y duro no creo hasta el momento que ningun libro de fotografia se regalara un negocio como cualquier otro y el editor indica a que sitio ir y que tipo de fotos has de traer para conectar con segun que publico segun tus dictados politicos etc es una labor de equipo mirando a ricky davila avedon y es que no hay otra forma de mostrar la realidad de mas lejos de mas cerca 6×6 4:3 3:2 16:9 no hay mucha diferencia lo unico que cambia es para quien se hace el trabajo quien esta detras si no los cuadros por ejemplo en el renacimiento si el cliente era un rico principe rey tenia mas posibilidades que llegase a nuestros dias estaba protegido e iba pasando de mano en mano y de castillo a castillo de los fotografos mencionados arriba hay alguno que no este reflejado en flickr todos.
Por partes:
- Hugo, no fue tanto un slogan sino el título que se sacó de la manga el editor norteamericano. El título original era “Images à la sauvette” (más o menos, imágenes a escondidas). HCB era muy suyo, pero no sentaba cátedra más allá de defender qué era para él el tipo de fotografía que le interesaba. Si alguien hizo “Iglesia” y “Jerarquía” a partir de ahí… es otra historia.
- Sergio, parece ser que Carver, a partir de “Catedral”, se libró ya de los tijeretazos. Pero, salvo el símil, no me refería tanto a la influencia de un editor en el terreno fotográfico, sino más bien a la “dictadura” de comisarios, jurados, instituciones, medios de comunicación… y hasta puede que galeristas. Tenemos ejemplos recientes. Hoy se tiende a cuestionar la fotografía documental comprometida y se eleva a los altares las formas y figuras vacías, la reivindicación del “fin de la Historia”, el encefalograma plano del retrato, los juegos florales a tres metros por dos y texto conceptual de quinientas líneas… Y todo lo que es o parece figurativo se coloca bajo el paraguas del “nuevo documentalismo”. ¿Se trata verdaderamente de una evolución/ revolución? ¿O es que han regresado los Cien mil Hijos de San Luís para pasarse por el ARCO al Documentalismo?
Pero es un eslogan camuflado pero lo es repito para tortura de los fotografos de algunos.
Me parece que sé a que ejemplo te refieres (ji ji ji ja ja ja).
Estoy de acuerdo con casi todo lo que dices, pero también creo que dentro de tanta tontería y pamplina hay muchas cosas rescatables, no por pena sino por geniales.
Supongo que es como todo, no toda la fotografía de calle es Franck, no toda foto de playa es Siquier, de la misma forma no todo retrato estático es Dijkstra o Soth, no todo coche es de Shore, ni todo Shore es Shore. Es como todo hay trabajos maravillosos y otros que no y luego están las tendencias que en un mundo ideal convivirían y en este mundo no lo hacen.
Respecto a lo de los formatos que dice Hugo, lo que se dice no cambia pero si como lo dicen y ciertamente hay formatos mejores que otros para decir cada cosa.
Otro costal es que lo único que tenga una obra es el tratarse de una cprint de 150×300.
Mañana se fallan los premios World Press Photo, veremos que hay de bueno en el año pasado.
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=19&Itemid=223&bandwidth=high
Parece que Pep Bonet (si no se me ha escapado nadie) ha sido el único galardonado patrio.
Hay trabajos muy buenos entre estos premiados.
Además de sus indudables fotos, a la sauvette, al decisive moment, al click diría yo, lo que tiene que ser un placer es aparecer por una exposición póstuma sobre tus quehaceres cuando nadie te espera ya que te creen caido en la guerra. Un pequeño paseo por la quinta avenida y al pasar el umbral del MOMA, alguien te dice ”
Hey Joe,where you goin’ with that gun in your hand?”
Salud y saludos.
Vamos, que no te la crees ¿no?
No pillo a que te refieres.
Salud y saludos.
Quizá Sergio se ha despistado con algún riff de Jimmy Hendrix (es la versión que me gusta del “Hey, Joe!”), así que podemos probar con la versión “Peret” de la histórica anécdota de la Exposición “póstuma” de HCB:
“…pero un día apareció
lleno de vida y contento
diciéndole a todo el MOMA:
“¡Hey, se equivocaron de muerto!”.
Y el tío Henri no estaba muerto, que no…
Gracias por encauzar mi despiste.
Tenía en mente la versión de Nick Cave y unos veteranos. Absolutamente dead, como una serie de Trent Parke pasando por la pantalla, con algunos momentos sobrecogedores que paralizan el ritmo cardiaco. En el minuto tres hay un diálogo clarinete armónica que araña las visceras… no me resisto a linkarlo
http://www.youtube.com/watch?v=mmuGAP8iCuM
Salud y saludos.
Y pensar que dejé las clases de piano de pequeño para poder jugar mas tiempo al fútbol. Después entrado en años y cada vez mas arrepentido conocí a Thielemans, pero la ármónica cromática era imposible así que me pasé a mi Hohner Marine Band y de ahí a ponerla en la repisa para besarla un par de veces al año.
Increíble el señor Toots:
http://www.allaboutjazz.com/php/gallery2/main.php?g2_itemId=23185
En otro orden de cosas, ¿tan buenas os han parecido las fotografías del World Press? No sé, hay algunos trabajos destacables; pero me parece observar una cierta repetición estética y un cierto empacho de guerras tribales. Personalmente me quedo con el 2º premio de “People in the News”, una foto de Yannis Kolesidis:
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1428&Itemid=223&bandwidth=high
Tampoco eres futbolista yo podria haber sido general del ejercito pero soy un vigilante matao porca miseria.
Hugo no te maltrates.
Respecto a lo que dice José Horna sobre el wordpressphoto, diré que he visto series y fotos individuales cuya presencia me ha extrañado bastante entre los premiados:
http://tinyurl.com/ckrukv
http://tinyurl.com/dn64o6
Y ya que me mojo, diré que el tratamiento de las fotos de Bonet tampoco es que me guste mucho.
Pues tendrías que ver las de mejor fotoperiodismo documental en formato maqueta con muñecos.
Digno del mismisimo Pedro J.
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1454&Itemid=223&bandwidth=high
Las del pep bonet estilo catany.
El time lapse a base de tilt&shift óptico o photoshópico está resultando cansino, rapidamente cansino. En mi entender con lo que hizo David Burnett en varias olimpiadas y en el después del Katrina ya vale. Poco aportan los demas salvo estilismo y redundancia.
A mi la foto de A. Suau me gusta y me parece significativa por lo siguiente. Retoma la del año pasado en las cuevas de Tora Bora y la lleva al centro del imperio. A donde todos miran a ver que hace y resuelve el nuevo emperador. Todo es Faluyah, todo es guerra civil permanente según pronosticó Hans Magnus Enzersberger ya a principios de los noventa. Con mucha mayor inteligencia de los que dijeron que sin muro fin de la historia. El wpp, a pesar de la centripetía de mirar lo que ocurre según occidente sea donde sea se fotografíe, por otro lado cada vez cuenta más con fotógrafos aborígenes de donde ocurren cosas. La tendencia parece de interés, Suau, veterano de los premios y profundo reportero, funcionaría en este sentido de aborigen fotografiando los hechos de sus compatriotas. De los disturbios de Grecia a mi me resulto interesante una nocturna donde se apuntaba con rayo laser verde desde la universidad hacia el casco de un policia. Parecía una foto fija del rodaje de los primeros minutos de Terminator, de la dos o la tres. Veo que gusta mucho la del hilillo de sangre en el dorso de la mano. A mi me parece de lectura fácil aunque de tiro rebuscado, no me convence demasiado.
Salud y saludos.
Haciendo una clara diferenciación entre premios a instantáneas y premios a reportajes, la foto de Suau me crea el problema de identificación inmediata salvo que se conozca -vía varias líneas de artículo- el contexto. Sin la apoyatura de la información escrita, queda un poco desdibujado el tremendo contenido de los hechos. En ese mismo terreno del carácter explícito de la imagen destacaba yo la foto de Kolesidis: puede parecer efectista, pero reune tres o cuatro elementos, bien compuestos, en un ejercicio de síntesis remarcable. A fín de cuentas, estamos hablando de los World PRESS…
Otro asunto a destacar, además de lo “fácil” que es cargar las tarjetas de memoria con conflictos de lo considerado como Tercer Mundo, es esa estética del viñetaje y el angular, de la subexposición dramatizante, del efectismo por encima de la reflexión.
De alguna manera, este “plus” que puede entrar en el terreno de la post-producción me lleva al trabajo de Pep Bonet. He visto la serie completa a la que pertenece la foto premiada:
http://www.fonart.com/net/forced-identity/
Y no acabo de definir completamente una opinión hasta no aclarar esto que pone en su página, en el apartado de detalles técnicos:
http://www.pepbonet.com/technotes_esp.html
La referencia tan curiosa a las películas (?)utilizadas, el hecho dedestacar únicamente un modelo de cámara réflex digital, los indicios de un probable tratamiento PS o similar…
¿Qué opináis?
La información técnica de esa página está un poco desfasada según creo, pues tiene también trabajos en blanco y negro y formato digital.
No creo que se puedan extraer muchas conclusiones de una simple información técnica, posiblemente inexacta.
Un amigo acudió al taller que impartió no hace mucho Bonet para Al Liquindoi, donde este afirmó que intenta que cada nuevo trabajo tenga una estética diferente, un tratamiento diferente.
Este tratamiento puede ser mas o menos satisfactorio a nuestro juicio, lo que es cierto es que ha sido premiado, y si se mide en premios la calidad de una serie,…
No estoy echando por tierra su trabajo, ni mucho menos. Ahora bien, me sobra el tratamiento del B&N y del color. Cabría preguntarse si las fotografías, sin tal tratamiento, hubieran recibido el premio. Y creo que lo hubieran merecido, pero… ¿va a resultar que es preciso “siliconar” las fotos para que haya paraíso?
Con respecto al exceso de dramatismo o a las imágenes extremas, me acaba de llegar un correo de Médicos sin Fronteras con un enlace a una página en la que plantean criterios sobre la elección de imágenes para sus campañas:
http://www.msf.es/cibermaraton08/votaciones.asp
Da para pensar un rato…
Tienes razón Jose, Suau necesita del contexto del pie d foto. Pero también es una foto valida por si misma. En ese sentido la de Kolesidis es más explícita y no necesita primariamente de texto que la situe.
Salud y saludos.
Lo de pep bonet es que tiene una camara hibrida y o de medicos sin fronteras durante años colabore monetariamente y al entrar en contacto con ellos para un asunto de la gente que malvive en el aeropuerto esto en el año 2005 resulto que no estan para esa labor por lo que decidi acabar con la colaboracion monetaria.
Javier, claro que la foto tiene un valor por sí misma. Quizá el problema está en que, al haber sido premiada de forma individual, se ve separada del contexto al que pertenece, “Tough times in Cleveland”:
http://www.time.com/time/photogallery/0,29307,1879294,00.html
Este detalle puede hacer reflexionar sobre un aspecto importante del “documentalismo social”: no es tanto una foto suelta aquí o allá, sino un proyecto; más o menos extenso, pero estructurado.
El trabajo “completo” de Anthony Suau debería de haber sido más considerado. Y, del mismo modo, las categorías y la división de premios de los WP deberían -en mi opinión- revisarse. Menos imágenes de casquería y penumbras, y más ensayo fotográfico:
http://www.billcharles.com/suau/anthonysuau_2.htm
Hugo, esto va a ser un off-topic total pero creo que sería bueno aclararlo. Mádicos sin Fronteras no sólo se dedica a lo qe se viene denominando “Tercer Mundo”, también tiene proyectos en algunos paises europeos:
http://www.msf.es/proyectos/index.asp
Están dirigidos a la Violencia social y a la Exclusión de la asistencia sanitaria. No aparece ningún proyecto en España, hoy por hoy ¿Falta de recursos humanos? Siempre están abiertos a la colaboración, no sólo económica:
http://www.msf.es/trabajar/index.asp
Hace algunos años, en París, tuve la oportunidad de ver una exposición fotográfica sobre el trabajo de MSF. Las fotografías de la división europea eran de Jean Loup Sieff.
Bueno pero en este caso fallo por completo no voy a entrar si quien se puso al telefono sabia lo que tenia que hacer.
Esa suele ser la paradoja, la primera del Wpp, que la superfoto ganadora esconde su procedencia y resulta en muchas ocasiones un mensaje mutilado de las intenciones del autor.
Salud y saludos.