El fotógrafo Cordobés (maño de adopción) que trabaja habitualmente para el Heraldo de Aragón y colaborador de la Cadena Ser, la BBC, o La Vanguardia entre otros, ha sido galardonado con el Premio Ortega y Gasset en la categoría de periodismo gráfico por la fotografía titulada “Sofía y Alia” perteneciente a la serie Vidas Minadas. El premio responde a “la fuerza expresiva de la instantánea que ha sabido transmitir la fragilidad e indefensión de las personas sometidas a la brutalidad de los conflictos bélicos”

Felicidades Gerva

Al marcharse a América dejó en Paris su laboratorio con todo su material (entre ellas 3 cajas con más de 3000 fotografías de la Guerra Civil Española). Robert Capa había asumido que había perdido este trabajo tras la invasión Nazi en la II Guerra Mundial, pero lo cierto es que esos negativos sobrevivieron y estuvieron en custodia de Francisco Javier Aguilar González, general y diplomático mexicano a las órdenes de Pancho Villa. No se sabe cómo llegaron a sus manos, pero lo cierto es que Aguilar se dedicó a una labor de recuperación de documentos y objetos de la II Guerra Mundial. A finales de los 90 la familia de Aguilar vendió la casa del ya difunto (1967) y aparecieron las 3 cajas. Ahora las cajas ha llegado al Centro Internacional de Fotografía (fundado por Cornell Capa, hermano de Robert) en Manhattan.

La aparición de estas fotos reabre el eterno debate sobre la autenticidad de la famosa foto del miliciano abatido en Cerro Muriano sobre si era realmente una situación real o escenificada. La duda al parecer no se va a resolver, al menos de momento, pues el negativo y las fotografías de ese rollo no están entre las más de 3000 aparecidas.

Los negativos contenidos en las cajas son autoría del propio Capa, de Gerda Taro (fotógrafa y compañera del propio Capa) y David Seymour, más conocido como Chim (co-fundador de Magnum) y se da la circunstancia de que algunas fotografías atribuidas tradicionalmente a Robert Capa serían en realidad de Gerda Taro.

La tapa de una de las cajas tiene la descripción del contenido de cada uno de los rollos de la misma, con anotaciones hechas en una mezcla de Francés y Español sobre lugares, batallas y personajes de la contienda (Lorca, la Pasionaria, Largo Caballero, Azaña, etc…), lo que puede a ayudar a ubicar mucho mejor sus fotografías en el contexto de la guerra, tanto geográfica como temporalmente. En el enlace que he dejado podéis ver las anotaciones en alta resolución.

Muy interesante este descubrimiento que ha llegado a definirse como el “Santo Grial” del trabajo de Capa.

Más información | The New York Times

Autorretrato, Lou Reed

La sala municipal de fotografía de San Benito de Valladolid (a mi parecer una de las mejores del panorama nacional, al menos de las que he podido ver), nos presenta hasta el 6 de Enero de 2008 esta exposición que ya pudo verse en PhotoEspaña07. El título lo dice todo, artistas de diferentes épocas y disciplinas (cantantes, actores, cineastas, poetas, etc…) detrás de la cámara, usándola como instrumento para reflejar sus propias inquietudes y vivencias en un medio de expresión alternativo. Pasar de un lado al otro del objetivo, pasar de ser apuntado por todas las cámaras a apuntar la suya propia y desarrollar su creatividad desde una perspectiva diferente.

En la exposición pueden verse fotografías de artistas como Pedro Almodóvar, Jean Cocteau, Edgar Degas, Richard Gere, Stanley Kubrik, Pablo Picasso, Lou Reed, Luchino Visconti o Emile Zola por decir algunos de las celebridades entre los más de 20. Si no pudiste verla en PhotoEspaña y te pilla bien, merece la pena verla

Actualización:
A petición de Emlio, pongo galerías de Kubrik, Picasso y Almodóvar. No son las fotos de la exposición, pero creo que son interesantes (la galería de Kubrik parece que no va bien en Firefox ¿?)

Primera fotografía conservada de Niépce

Joseph Nicéphore Niépce es considerado, junto a Louis Jacques Mandé Daguerre, padre de la fotografía. Niépce era químico y litógrafo y trató de obtener un método para transferir imágenes a las placas litográficas por medio de luz y después continuó experimentando con la camera obscura.

De la misma forma que Thomas Wedgewood antes que él (1805), Niépce utilizó una sal de plata (cloruro) en 1816, pero le desconcertó el obtener una imagen con los tonos invertidos que no era capaz de fijar antes de que desapareciera (Niépce no conocía el descubrimiendo de Wedgewood, que al contrario sí sabía de la capacidad de las sales de plata para oscurecerse a la luz, gracias a los estudios de Schulze en 1727)

Desalentado Niépce buscó la forma de obtener una imagen positiva directamente y en 1822 experimentó con el betún de Judea. Esta sustancia oleosa se disuelve con aceite de lavanda pero se endurece al exponerse a la luz. Cubrió un vidrio con una solución de aceite y betún y puso por el otro lado un papel grabado que había engrasado para hacerlo transparente. Una vez expuesto a la luz lavó el cristal con aceite de lavanda y trementina, lo que eliminó las zonas de la disolución no expuestas y dejó las endurecidas con lo que consiguió una imagen negativa pero fijada del grabado.

Después usó placas de peltre como soporte para la solución sensible y en 1826 consiguió realizar la primera fotografía con una cámara. Llamó a su invento heliografía (del griego, helios = sol). Al año siguiente viajó a Inglaterra para promocionar su invento, pero fue recibido con indiferencia. Allí conoció a Daguerre con quien en 1829 firmó un contrato para colaborar en la mejora de su invento, después de la desilusión sufrida.

En 1833 muere sin haber conseguido mejorar el proceso heliográfico. A Niépce se le reconoce por su papel de socio de Daguérre, pero la Heliografía quedó ensombrecida al aparecer el Daguerrotipo unos años después. Así el invento de Niépce quedó sin continuidad ni evolución, en vía muerta

Ernst Haas (Prisioneros de regreso a casa)

“Prisioneros de regreso a casa” (Viena, 1947) es de esas fotos que no se olvidan. Una imagen que una vez descubierta pasa de manera permantente a la memoria del observador. Ernst Haas hizo una foto sobre una foto. Una madre sostiene el retrato de su hijo y lo muestra a los prisioneros liberados que regresan a casa. Tiene la esperanza de que alguien le pueda dar alguna noticia sobre su hijo del que probablemente no sabe nada desde hace mucho tiempo.

La imagen en mi opinión es dramática, tremendamente emotiva. Se hace evidente un choque de sensaciones entre el gesto triste y desesperado de la madre y por otra parte el rostro alegre y feliz del prisionero que por fin vuelve a casa. Nadie parece prestar atención a la señora. Imagino el momento: alegría en los soldados liberados que caminan por la calle mientras a ambos lados la gente sonríe y aplaude; quizás alguna música patriótica suena en el ambiente; risas y gritos de júbilo a cada momento. Pero una persona no hace el más mínimo ruido y no parece participar de la fiesta general.

Me niego a escribir sobre el fotógrafo. La foto es suya pero él no es lo importante aquí; a él le estoy agradecido por mostrar esta escena inolvidable. Pero el protagonista es la foto, el retrato, la madre esperanzada y el mensaje que nos ha quedado 60 años después.

Hace 10 años la mayor parte de la comunidad internacional (salvo los de siempre) acordó en el tratado de Ottawa la prohibición de la fabricación y uso de estos explosivos (también se acordó en eliminar cualquier mina, pero según la ONU a este ritmo haría falta más de un milenio y 40.000 mill. de €). Pasada la guerra una mina puede estar años y años dormida esperando a que alguien la pise. No en vano una de estas minas que no llega a los 2€ de coste de fabricación, puede exigir 400 veces su valor el desactivarla.

En Vidas Minadas Gervsio Sánchez nos plantea su visión del problema de las minas antipersona, él como corresponsal de guerra conoce bien las consecuencias de estos artefactos… El trabajo se compone de 3 entregas (Vidas Minadas, VM: 5 años y VM: 10 años) en las que nos explica la evolución de la vida de una serie de víctimas que han sufrido daños o mutilaciones en diferentes lugares del mundo. He podido ver el primer pase del audiovisual de Vidas Minadas y me ha parecido muy bueno. Personalmente creo que es necesario que existan este tipo de iniciativas que den a conocer el problema y conciencien sobre la necesidad de eliminarlo

El trabajo se compone de libro y exposición itinerante:

• Madrid: 27/11/07 al 27/01/08 (Instituto Cervantes)
• Barcelona: 14/02/08 al 13/04/08 (Centro de Cultura Contemporánea)
• Valencia: 22/04/08 al 09/06/08 (Centro Cultural de la Beneficencia)
• Zaragoza: 17/06/08 al 07/07/08 (Sala Casa de los Morlanes)
• San Sebastián 16/09/08 al 12/10/08 (Lugar por confirmar)
• Gerona: 23/10/08 al 23/11/08 (Casa de la Cultura)
• Paris: 10/12/08 al 23/12/08 (Sede UNESCO)

Web | vidasminadas.com
Entrevista | Hoy por Hoy (Francino)
Libro | blume.net (26€, oferta 50€ los tres títulos de Vidas Minadas)