Después de la muestra “ Fótógrafos Insospechados” la sala municipal de fotografía de San Benito de Valladolid nos acerca la exposición inédita “Espejismos”, en la que a modo de retrospectiva se cuelgan 5 de sus series: Herbarium, Fauna Secreta, Constelaciones, Sputnik y Orogénesis.

Tampoco quiero contar mucho para los que no conozcan las fotografías se acerquen a verlas. Tenéis hasta el 24 de febrero, de martes a domingo además de festivos en horario de 12 a 14h y de 18.30 a 21.30h. Las visitas guiadas (merecen la pena) de martes a sábado a las 20.30, los domingos a las 13h.

Fontcuberta en el papel de pedagogo se vale de la fotografía precisamente para hacernos ver el engaño que hay en ella, para movernos a una posición más escéptica de lo que vemos y de los mensajes que nos rodean. Hace metafotografía y tiene una habilidad pasmosa para “verbalizar” los conceptos a través de las imágenes. Juega con el engaño, la ironía y el humor. Como él mismo dice, quiere “explicar cómo el arte nos ha engañado”.

Merece la pena hacerse un viaje para ver la exposición, y ahora más, coincidiendo con la exposición de Kapuscinski y la de Man Ray, Ambas en Valladolid.

Para quien quiera saber más de Joan Fontcuberta…

Los pies de foto las hacen andar

Alberto García Alix (1956-) Fotógrafo español

Cada vez existe un mayor número de artistas y fotógrafos que para realizar sus obras utilizan las llamadas cámaras pobres o de juguete (toycameras). Son aparatos de tecnología muy simple, construidas muchas de ellas con materiales tan baratos como el plástico y de una calidad óptica muy baja. ¿Por qué usar estas cámaras cuando hoy en día tenemos maravillas tecnológicas a precios en ocasiones asequibles? Cada uno tendrá sus razones y motivaciones. A continuación expongo las mías:

Para mí fotografiar con este tipo de cámaras supone una liberación de la tecnología; una manera de despojarme de cargas técnicas que me condicionan la manera de ver y captar lo que tengo a mi alrededor. Disparar con un aparato con el que apenas puedes controlar el enfoque, la apertura ni la velocidad hace que te olvides un poco de la herramienta con la que intentas realizar tus imágenes y te centres más en el contenido.

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Siguiendo con el tema del otro día sobre cómo organizar nuestro archivo digital, pasamos al almacenado físico de la información. Tan importante es el tener bien catalogadas nuestras fotos, como asegurar su permanencia en el tiempo. Como ya dije el otro día, en contraposición a la emulsión fotográfica, los archivos digitales no se deterioran… simplemente existen o no existen, dependiendo del estado del soporte en el que se almacenan.

Como en todo, cada maestrillo tiene su librillo, así que plasmo mi opinión sobre los diferentes soportes disponibles…

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(Storm Over Shoshone Pt., 1995, Lynn Radeka)

¿Como pasas tu a blanco y negro ? ¿Qué valores emulan el tri-x?

Como poder emular algo obtenido mediante un método químico, un proceso que es variable, aleatorio, afectado por el azar. Como puede alguien emular el que yo haya tardado un minuto mas en retirar el revelador y verter la solución de paro. Como emular que la temperatura del líquido sea de 22 grados y no los 20 recomendados.

Al trix no lo emula ni el trix.

¡Si hombre si!, claro que se puede, se añade una capa de ajuste de mezclador de canales con los valores recomendados, luego ajustas el contraste, el contraste local,…, ¡sale un churro!
¡Si hombre si!, yo tengo un filtro para photoshop excelente, el Expo…, ¡pero si añade grano y todo! Otro churro.

Puede que los resultados sean buenos, que tengan un regusto argéntico, pero lo único que conseguireis es tener copias de un archivo digital. Que al fin y al cabo es para lo que se creó el medio digital, como una herramienta de mejora y no para copiar lo ya existente.

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Desde el principio de la historia de la fotografía e incluso antes, ha habido siempre dos concepciones estéticas destacadas y encontradas: pictorialismo y purismo. Desde sus inicios ha sido muy sencillo adivinar a qué movimiento se acerca más cada artista.

No es mi intención recopilar aqui datos e historia sobre estos conceptos pero sí suscitar un diálogo entre los lectores de foto36.
Para el pictorialista, la fotografía es el medio, y el arte es el fin. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos.

Los pictorialistas en sus inicios promovían una falta de nitidez evidente en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no apropiado o incluso con defectos. Su intención era alejarse de la “realidad” que la fotografía había proporcionado hasta ese momento adoptando características como borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez, etc.

La fotografía purista, en contraposición al pictorialismo, rechaza cualquier tipo de manipulación del original y trata de construir una escena lo más realista y objetiva posible. Los puristas defienden la riqueza de texturas, la exactitud, definición, imparcialidad y sensación de realidad.

Yo particularmente me considero pictorialista ya que mis gustos estéticos coinciden en gran mayoría con esa falta de rigor técnico del pictorialismo e incluso disfruto con el uso de cámaras defectuosas.
¿Y tú? ¿te consideras pictorialista, purista o estás a medias?

Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino

Sigmund Freud (1856-1939) Médico austriaco