Oscar Garrido. Hong Kong 2009 (Pulsar sobre imagen)

Es Julio en Hong Kong y el calor expulsa de las calles a los extranjeros, hasta mejores horas. Pero nuestro amigo, abrazado a su cámara, recorre las calles derretidas, buscando el refugio de las tiendas, donde el frío brota generoso, sin ahorro.

Y es así, alternando el calor mas extenuante y comercios con complejo de nevera, que sus pasos le conducen a un lugar donde los transeúntes pasean mostrando sus aves, portadas con toda pompa en ornadas jaulas; donde arremolinarse en torno a uno de ellos, para escuchar de su boca explicaciones sobre las excelencias de su bello ejemplar. Un lugar donde comprar toda la comida que un pájaro pueda necesitar o desear, desde insectos vivos a golosinas y por supuesto cualquier accesorio avícola imaginable.

Este caos de orden incierto, esquivo al extranjero, indiferente al ojo inquieto que lo escruta, atento a toda acción y emoción; no repara en la cámara que captura rauda, mediante movimientos cortos, veloces, controlados, que descansa  en la cara el tiempo estrictamente necesario para enfocar y disparar, emplear mas tiempo sería derroche, menos, defectuoso. Seguir leyendo… »

André Kertész (R)

“No te lleves mas de las que te vayas a comer”

Mi frutero, artista y madridista.

Tantos barcos construidos y ninguno salió de puerto, solo hay que darse cuenta de la fecha del último post en este blog.

Se plantó al menos el germen de un principio, quizás de un fin, aparecieron nuevas preguntas, casi todas por suerte sin responder; como es una suerte también que cuando uno se adentra cada vez mas en alguna disciplina se da cuenta, de que es siempre es mas lo que desconoce, y así debe ser, para seguir conociendo, para seguir teniendo ganas de ir abriendo puertas.

Y es que son muchas las dudas que me abordan, muchos los conflictos: el descubrimiento del artista funcionario, el fotógrafo perdido, el excesivamente encontrado, los galeristas amiguistas, el curador labrador, la pseudocultura, …, el ruido, …

Ser Ruido.

Por todos los lados se habla de ella, de la intoxicación informativa, de la intoxicación visual que nos aborda y atenaza, que nos maneja y obnubila como el chute hormonal de un enamorado. Como toda intoxicación es mala, el exceso no te deja avanzar, si ves demasiado no creas, si ves demasiado no estás haciendo ver, si lees demasiado sobre fotografía ya no tienes tiempo de crearla.

Y si la llaman intoxicación, ¿Por qué no la miden? Como no medir sus efectos, la dosis letal, la dosis semiletal,  cuantificar la información, dotarla de una  unidad de medida, debería provenir de noticia, de news,…, llamemosla neo, EL NEO (lo puedo ver). Seguir leyendo… »

Oriol Maspons (R)

“No participe en concursos. No lo haga. No es bueno”.
Manifiesto para el crecimiento personal. Bruce Mau.

Llevaba tiempo queriendo hablar del concursismo y de su uso atroz e idiotizante. Es un fenómeno que he podido vivir  de cerca y con horror; ver como algunos “fotógrafos” presumían del número de concursos que llevaban ganados ese año y de como esos ingresos les habían permitido cambiar la cocina.
Los cartapacios se mueven velozmente, hay que colocar paspartús, 40×50 y 30×40 de la foto, dos concursos por semana, cien concursos al año,…
Y en eso empeñan su tiempo que no sus ganas, lo que entregan no se parece en nada a lo que les gusta, o eso me gustaría creer, que no gustan de esa imagen amanerada en exceso, vacía, que tanto rédito da.
Conocen lo que gusta en cada sitio, y para cada lugar hacen un trabajo nuevo, que no es sino un refrito de lo anterior, no les hables de búsqueda personal, háblales de dinero. Te dirán que el primer año no ganaron pero vieron la foto del ganador, el segundo se acercaron, el tercero estaban en la pomada. En tal pueblo gusta el blanco y negro, en tal otro les han dicho que están buscando algo totalmente diferente, habrá que saturar todo lo saturable. Artistas, son unos artistas, exponentes de una fotografía “inalcanzable” para los demás.
Cuantos buenos fotógrafos se habrán pervertido de esa manera, yo conozco a muchos, pero ellos tienen cocinas nuevas y los bolsillos llenos; los denunciantes un coche viejo. Seguir leyendo… »

“Y he aquí que estas alas que recuerdo remontando el vuelo, aparecen ante mi inmóviles, sostenidas por hilos invisibles como siempre imaginé, y todavía no puedo asegurar que esto que veo sea cierto.

Procuré tu derrota, ingeniando el dique que tu fluir detuviera, e inesperada mi pirríca victoria acaeció entre las láminas de este bisturí, que a ti tiempo, disecciona y almacena.

El gusto amargo del arrepentimiento abrazó un tiempo mis labios. Me preguntaba sobre mi derecho a desvirgar lo  que único y sutil ante nuestros ojos aparece, el derecho a cortar el vuelo de las cigüeñas e interrumpir la carrera de los zorros, a desposeer a lo visible de su momento y su lugar.

¿Debería serme permitido el escudriñar entre los límites del tiempo y la percepción?

Soy yo el que abre la veda, esa debe ser mi responsibilidad y puede que también mi pena.

Al fin y al cabo puede que todo forme parte de un sueño maravilloso y que ni el tiempo ni el movimiento existan.

Ahora lo único que lamento es no haber registrado la compañía de aquellos que amé y ya no existen, congelar sus risas, sus ademas, sus bailes, congelar su vida para que siempre me acompañen, su imagen no trascenderá mi memoria como su tacto no sobrepasó jamás mi piel.”

(Ottomar Anschutz inventó el obturador de cortinilla en 1882).

… y cuando mas tarde se generalizó la práctica de retocar el negativo (con la que los malos pintores se vengaban de la fotografía), el buen gusto cayó en picado.”

Walter Benjamin, escritor y ensayista (1892-1940).

Hace un tiempo, quizás el mezclar arte contemporáneo, fotografía y moda era algo apasionante; meterse en un camino donde descubrir cuales iban a ser sus relaciones era algo excitante. Después de un tiempo, creo que todo esto se quedó en lo que tenía que quedarse, en las contradicciones típicas de nuestra sociedad.

Me condenaron, bueno, lo siguen haciendo las galerías de “arte” de este país; perdonen pero no encuentro otra manera mejor de describir lo que se expone en el 80% de las galerías sino con unas comillas para que cada uno lo adjetive como quiera o le convenga; a ser fotógrafo de moda. Es decir, que Moda como su nombre indica, era algo que no iba a resistir el paso del tiempo y que chocaba contra la intemporalidad del Arte. Resumiendo, que como yo utilizaba determinados vestidos en mis fotografías, éstas estaban condenadas a tener menos valor que otras; dicho en otras palabras, que esos vestidos o esa “moda” impedía ver lo que se contaba en la imagen. Eso a mí en ese momento me dolía mucho, porque realmente la “moda” que se veía en mis fotos me daba absolutamente lo mismo, yo quería crear imágenes y eso era una excusa. Bueno, lo que me daba y me da lo mismo es la moda del uniforme; esa que llevamos todos, todos los días y que sirve para reafirmarnos en la normalidad establecida. Esa que hace que el individuo se sienta confortable dejando de ser individuo. Y casi, por ese motivo, me quedé sin alternativa ni libertad para vestirme como quería, porque en el otro lado intentando luchar contra esto aparece otro uniforme, el del “artista” que quiere demostrar algo sin abrir la boca, que se diferencie bien del resto.

La moda, excepto determinados casos, hoy es aburrida y sobre todo rentable; como la sociedad en general. Me dijeron una vez con mucho acierto que hoy en día la gente muere a los 30 años y se la entierra a los 70.
Así, en este panorama la fotografía, la moda y el Arte se mezclan por interés. Ellas intentando ser reconocidas como arte a toda costa; el otro, dándole lo mismo la calidad con tal de ofrecer a compradores lo que demandan. Creo que por primera vez el Arte o el mundo del arte ha descendido de tal manera su nivel, que persigue a la sociedad; se adapta y se vende a ella. Ya ha dejado de ser la punta de lanza a seguir.

El Arte se ha convertido en moda; y por lo tanto,¿ porqué la Moda va a seguir dejando de ser Arte?

Algunos museos exhiben piezas y vestidos que para mí son Arte. Solo espero que esas galerías que me rechazaban por ser fotógrafo de moda, aunque ellas estén sujetas a la moda del arte; que es como decoración pero de un poco mas de nivel ;no se pongan como locas a presentar moda, porque si no, corremos el riesgo cuando paseemos por nuestras ciudades de no saber si lo que tenemos ante nuestras narices es galería, tienda de ropa o tienda de decoración; que por estilo están muy próximas. Muchas veces lo mejor de allí son los espacios; y más ahora que se vende por centímetro cuadrado; por metro cuadrado en el caso de las fotografías que son mas fáciles de reproducir; y por minutos en los videoartes; que ahora dejar la cámara fija es muy barato. ¿matarán estos videos y Youtube el cine?

Eugenio  Recuenco -  eugeniorecuenco.com

William Eggleston (R)

Amanece y antes de que la luz sorprenda al asfalto ya estoy degustando una pulguita jamonera. Rodeado de corbatas sobrias y maletines vacíos de ilusiones, la barra abre un hueco a la esperanza y a la belleza de una melena roja que se sabe salvaje, ahora atrapada en un traje chaqueta.

Pateo las calles de este Madrid que adoro y que parece detestarme, que me expulsa de sus calles, que me enseña sus fauces de tierra y hormigón, que me obliga a ser veloz y a deambular en su laberinto improvisado de pasarelas y suelos falsos.

Los obreros de alma fluorescente recitan poemas vestidos de piropos al compás que marca el caminar de las caderas indolentes. La luz escapa ya, cerril, a sus límites  y ciega al que ose abandonar la lectura detenida del camino.

Y es entonces que me percato de que un apache con cara de suizo lleva tiempo siguiéndome, revelando su presencia en las esquinas y paradas de autobús, y corro, corro y me refugio en las catacumbas de la urbe, sin fé en la huida, para descubrir que bajo el asfalto, vive Eggleston.

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Cabritos culturetas,

pedantes,

gafapastas que escuchan a Mecano en la soledad,

artistas, 

manipuladores de realidades,

galeristas-amiguistas, ¿algo mas bello que la amistad?

amantes de lo exiguo, de lo oculto en lo obvio,

enemigos de los foros virtuales (porque la teta que es virtual, ni es teta ni es ná),

voluntarios de camiseta rockera y bambas de skate,

adoradores de Ballen,

enemigos de la mella,

rescatadores de la cámara de su abuelo,

ni son todos los que están, ni están todos los que son, ¡Y que mas dá!

…

¡PHOTOESPAÑA!

¡Te  amo, de no existir tu invención sería obligatoria!

Seguir las mismas reglas es el camino mas rápido para que los dos hagamos las mismas fotos”

Sin duda, el digital ha supuesto una nueva era al democratizar el acceso a la fotografía a personas que ni siquiera se hubieran planteado su uso anteriormente. No obstante hablamos simple y llanamente de técnica. Se ha perdido quizá el compenente manual y artesanal que tenía anteriormente, más allá de la imagen intangible de un monitor.

Antonio Graell hace una propuesta que me parece interesante. Dado que lo único realmente necesario para fotografiar es la luz, ¿qué ocurriría si utilizáramos la luz que emite nuestro monitor para impresionar un papel fotográfico convencional? El resultado es la halurización del píxel, la simbiosis de ambos mundos. La simplicidad frente a la vorágine.

Antonio es un habitual de Foto36, así que podrá responder a vuestras preguntas, comentarios e inquietudes.

Podéis ver el trabajo de Antonio Graell, “ La Halurización del Píxel” expuesto este Viernes 22 de Mayo de 19 a 23h y el Domingo 24 de 12 a 16h en Metol-4, Calle San Pedro nº6 (se entra a través del portal), Metro L1, estaciones de Antón Martín o Atocha. Madrid (una lástima no poder acercarme)

Probablemente el tiempo es una de las variables más importantes en fotografía. Todo lo que tratamos de reflejar en una imagen ocurre en un momento determinado. Puede ser apenas un instante o un tiempo más prolongado; todo depende de nuestras intenciones. Hacemos click y recogemos los acontecimientos que suceden a nuestro alrededor. Grabamos quizás el presente para convertirlo en pasado. Creemos que hemos atrapado una porción del tiempo pero nos estamos equivocando. No tenemos tanto poder.

El tiempo es una invención del ser humano. Es la manera en la que hemos querido ordenar los sucesos de nuestra vida. Sin esos sucesos, el tiempo no existe. Hemos escogido el giro completo de nuestro planeta para asignar el concepto de día a un movimiento. Si esa traslación de la Tierra no existiese, habríamos buscado otro patrón de medida. La colocación espacial de nuestras percepciones nos da la ilusión de que estamos viendo pasar el tiempo. De hecho se podría decir que sin sensaciones o pensamientos, no somos capaces de identificar tiempo alguno. Seguir leyendo… »